Un cuadro para calentarte, para volver tu rostro como hacia el primer sol primaveral.

Volvimos a sobrevivir: el lunes azul, también conocido como “lunes deprimente”, o el día más deprimente del año científicamente demostrado. Cualquiera que todavía sufra de tristeza invernal durante el resto del mes haría bien en visitar la presentación en solitario de Evi Vingerling. Porque sus coloridos lienzos te sacan instantáneamente de ese bajón, como una dosis de vitamina D en pintura.

Rayos de sol amarillos brillantes de varios metros de altura y cielos de color azul púrpura invitan seductoramente al entrar en la galería Tegenboschvanvreden de Ámsterdam. Son cuadros para calentarte, para volver el rostro como hacia el primer sol primaveral. Pero el verano comienza al fondo de la galería. Allí cuelga lo que parece ser un atisbo de un árbol de tamaño natural, cuyo follaje lateral brilla de color amarillo dorado, iluminado por los últimos rayos de sol del día.

Sin embargo, incluso las sombras tienen un tono claro: en este mundo falta la oscuridad. No es de extrañar, porque esta pintura proviene de una reciente estancia en California, donde Vingerling se inspiró en la intensa luz, “como si el espectro quisiera mostrar aquí muchos matices de color adicionales”.

Ella juega ese espectro al máximo en este trabajo. Vingerling logra sus colores brillantes pintando con pintura gouache. Esto sólo se puede aplicar en una capa muy fina, como se desprende de las numerosas capas semitransparentes. Construye cuidadosamente sus obras con un gran sentido de la estructura, que siempre permanece visible para el espectador. Esto da una agradable sensación de apertura, puedes seguir el proceso de producción con tus propios ojos, por así decirlo. Los trazos de pintura de color amarillo ocre, los ‘lamidos dorados’ del título, forman la capa superior y se aplican de forma ligera pero precisa.

El color es la parte sabrosa de un cuadro. Es esquivo, el impacto no puede precisarse, el significado se escapa, la experiencia es demasiado subjetiva para decir algo convincente al respecto. En la pintura antigua el color estaba subordinado al dibujo: era el complemento decorativo de una representación de la realidad lo más fiel posible.

Vanguardistas como Gauguin, Matisse, Kirchner y Kandinsky cambiaron esta situación hace un siglo y utilizaron deliberadamente el color para liberarse del realismo. “El color es una fuerza que toca directamente el alma”, descubrió Kandinsky.

El artista recientemente fallecido Etel Adnan también hizo magia con el color. Después de una vida como filósofa y poeta, empezó a pintar a una edad avanzada. Adnan saltó a la fama con una serie de paisajes abstractos inspirados en la luz californiana, al igual que el cuadro de Vingerling.

Porque las actuaciones de Vingerling, por abstractas que sean, están arraigadas en la realidad. Sus sentidos están siempre activados. Al no mirar con determinación, sólo quedan los matices de colores y formas: una onda en el agua, el reflejo en un manojo de rizos. Ella las llama “formas interiores”, que se manifiestan en el lienzo filtrado a través de su cuerpo.

Lo que vemos son fragmentos de una experiencia, a veces rastreable, a veces ya no. Eso realmente no importa. Incluso sin un acuerdo sobre lo que estamos viendo en realidad (¿es esto realmente un árbol? ¿Y es luz del sol, o en realidad estoy admirando un incendio forestal en California?), sus pinturas tienen su efecto en el espectador. Porque la abrumadora energía de Sin título (Lamer dorado) Es exactamente el estímulo que necesitaba esta semana.