Al mundo le vendría bien un poco más de empatía: la nueva actuación de Club Guy & Roni llega en el momento adecuado. En Islas de empatíaparte de su serie La odisea humana, los coreógrafos Guy Weizman y Roni Haver buscan la empatía en una sociedad centrada en el individualismo y la autosuficiencia. Un mundo donde no nuestros seres queridos, sino los libros de autoayuda y las líneas telefónicas de ayuda, deberían ofrecer una salida al caos de la existencia diaria.
Weizman y Haver buscaron el consejo de los ‘griots’ senegaleses, los sabios narradores que son un factor unificador en la sociedad a través de sus historias sobre la historia, las tradiciones y la filosofía Ubuntu orientada a la comunidad.
Un buen punto de partida, pero la ejecución en la interpretación es débil y poco original. Una de las pocas líneas claras en Islas de empatía Por ejemplo, está formado por escenas actuadas en las que Katarina (la bailarina Sofiko Nachkebiya) mantiene conversaciones telefónicas con el operador Alex (el bailarín Adam Peterson) de Empathy Hotline.
Cuando lo descubre después de varias rondas de “mantenerse en la línea”, sus pequeños problemas (arroz fallido, un pez muerto, un marido desinteresado) parecen ocultar sentimientos de desesperación, incapacidad y soledad. Mientras tanto, el llanto de un bebé se calla; Se sugiere que Katarina sacudió a su hijo hasta matarlo. Nachkebiya y Peterson actúan bien, pero conversaciones telefónicas como gritos de ayuda en una sociedad individualista ya no son originales.
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Aleatoriedad
Otro elemento recurrente son las breves ráfagas de danza Sabar de la bailarina senegalesa Awa Seck con los rápidos ritmos Sabar de los percusionistas Pape Seck y Niels Meliefste (Slagwerk Den Haag).
Se utilizan como ropa de cama y la función en su conjunto es escasa: los siete bailarines de Club Guy & Roni intentan aprender e imitar su lenguaje de baile en un baile grupal sincrónico a modo de conexión y empatía. Casi todos los bailes grupales son sincrónicos; Bonita coreografía con giros salvajes y extremidades agitadas, a veces una especie de versión retorcida de la música clásica.
Los creadores son muy conscientes de que es difícil incorporar algo relevante sobre la empatía a la danza. Por ejemplo, la bailarina Ángela Herenda da una descripción un tanto pomposa de la empatía que es imposible de captar exactamente en movimiento. Por otro lado: la mano que a veces se pone sobre un hombro es más elocuente que los largos discursos, lo mismo que la manera en que un bailarín a veces se deja conmover por los demás.
La percusión de Pape Seck con djembé y tambores de calabaza ocasionalmente mejora la interpretación. Pero en general falta una línea clara, un concepto unificador y convincente, lo que fragmenta la actuación. Falta desarrollo y se cuela una cierta aleatoriedad. Los más potentes son el vestuario amarillo brillante de Tania Ballve, el excelente diseño de iluminación de Maarten van Rossem y, sobre todo, las aportaciones de los percusionistas Seck y Meliefste.
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