Anne Teresa De Keersmaeker partage sa chorégraphie avec le vieux tube “Je ne t’ai jamais promis une roseraie” de Lynn Anderson. Sonates mystérieuses/ pour Rosa en trois parties. Un choc majeur avec la musique du compositeur baroque Heinrich Ignaz Franz Biber, après qui Sonates de Rosenkranz le titre de la chorégraphie fait référence. Non, ce n’est pas une roseraie, exemple d’esthétisme et d’harmonie facile à digérer, cette œuvre en quinze parties d’un peu moins de deux heures et demie. Cela inclut le réaccordage et le réaccordage constants du violon baroque par Amandine Beyer, qui dirige la formation de cinq musiciens Gli Incogniti. Soit dit en passant, voter est une pure nécessité ; le son « authentique » n’est pas toujours agréable à l’oreille.
Les compositions complexes de Biber sont dérivées des danses folkloriques telles que les gigues, les allemandes et les courantes et forment, comme toujours chez De Keersmaeker, l’inspiration et le point de départ structurel de la chorégraphie. Seul le bon auditeur/spectateur soupçonne quelque chose des mystères de la vie de la Vierge Marie, comme la naissance et la crucifixion de Jésus, ou l’Assomption de Marie.
Thèmes d’éventail
Plus importante est la forme de la chorégraphie pour généralement cinq, au total sept danseurs, qui, comme un chapelet, est de nature cyclique, avec des thèmes qui se déploient constamment. Avec un bras tendu ou un corps penché en avant, la gravité crée l’élan pour des combinaisons de foulées simples, de sauts et de sauts. Se développant sous forme de canon ou de fugue sous la bande métallique en constante évolution qui pend au-dessus de la scène, produisant un éclairage indirect pictural.
Le cyclique revient également sous la forme circulaire fréquemment utilisée, par exemple avec six danseurs qui font leurs rondes à la suite comme l’aiguille d’une horloge ou d’un cadran solaire. Ils courent souvent des parcours de cercles plus grands et plus petits, qui se replient les uns autour des autres comme des pétales de rose. Parfois, le lien entre la musique et la danse est clair, mais malgré la manière cohérente dont De Keersmaeker a lié chaque pas, chaque geste à la composition de Biber, une impression d’arbitraire est souvent créée, et à cause de la longueur aussi d’une certaine autosatisfaction . L’attention décline, la fatigue canon s’installe et les nombreux tours arrière, agrémentés de petits détails, peuvent conduire à des associations avec le style libre obligatoire en patinage artistique.
La tentation de fermer les yeux et de se contenter d’écouter les musiciens de Gli Incogniti est grande, surtout après une “fausse” fin qui déchaîne des applaudissements enthousiastes.
Après quoi la pièce continue pendant un certain temps. Avec la passacaille flamboyante, murmurante et chantante, Beyer clôt le morceau en solo et avec passion.