Qu’est-ce que ça fait de se perdre sur la piste de danse ? Très souvent, cela implique des applaudissements, de la sueur et d’autres personnes. Et si l’on pose la question de FKA Twigs, le mathématicien britannique qui a fait carrière en tant qu’artiste expérimental, on ressent également le sentiment d’un abandon physique complet – une effacement complet et joyeux de l’abandon de soi dans l’obscurité.
Sur son nouvel album imprévisible, Eusexua, Twigs disparaît dans les recoins les plus profonds du monde des clubs. Elle mélange rythmes techno, productions house et sons industriels implacables, créant un espace qu’elle décrit comme « tellement euphorique » qu’on pourrait « transcender la forme humaine ». Twigs apparaît comme une sorte de créature extraterrestre amorphe, glissant entre les pistes, trouvant à chaque fois une nouvelle version de lui-même.
« Eusexua » est destiné aux clubs
La chanson titre crée une ambiance underground alors que Twigs mélange son fausset avec un rythme gazouillant qui se construit lentement avant de se lancer dans un sprint. Sa voix haletante fait des merveilles dans les chansons suivantes alors que Twigs captive les auditeurs. C’est une invitation ouverte à vous perdre. Twigs sait qu’elle a créé un espace pour tout bloquer. « Montez votre amour à voix haute pour contenir le diable », telle est l’instruction directe de « Girl Feels Good ».
L’intérêt pour les sons des clubs était omniprésent en 2024, mené par Charli XCX et son « Brat Summer ». Une grande partie de la raison pour laquelle cela a fonctionné pour d’autres artistes est que cela se traduit facilement en pop. Mais « Eusexua » est le plus convaincant dans ses rebondissements les plus étranges, donnant plus l’impression qu’il vise à être mixé dans des sets au Panorama Bar du Berghain plutôt qu’à trouver des succès en streaming.
Le son retentissant et implacable de « Drums of Death », l’un des instrumentaux les plus lourds et les plus denses de l’album, a en fait été créé par le DJ de Glasgow Koreless lors d’un vol avant de jouer au Berghain l’année dernière. Twigs n’a pas non plus peur d’ajouter un peu de fantaisie. “Room of Fools” regorge de synthés astraux, tandis que l’étourdissant “Sticky” est un voyage à la Björk qui montre pourquoi Twigs a été comparé à la chanteuse islandaise (ainsi qu’à Kate Bush) dans le passé.
La métamorphose d’Eusexua convient à Twigs, une métamorphe naturelle qui ne fait jamais vraiment ce qu’on attend d’elle – et c’est le dernier d’une série de développements fascinants. Après avoir d’abord travaillé comme danseuse suppléante pour d’autres musiciens, elle a commencé à sortir ses propres projets R&B trippants, dont son premier album « LP1 ».
FKA Twigs a transformé sa douleur en musique
“Magdalene” de 2019 a été une percée étonnante qui traitait de la douleur et du chagrin, tandis que “Caprisongs” était un joyeux voyage de soins personnels avec des amis et des rythmes plus pop. Il convient de noter que tout au long de sa carrière, Twigs a parlé de ses traumatismes et a transformé ses expériences les plus sensibles en musique. (En 2021, elle a signalé des abus de la part d’un acteur célèbre avec qui elle sortait et a intenté une action en justice contre lui.)
Cependant, sur « Eusexua », l’accent est mis sur la liberté totale et l’impulsivité. Elle se recharge et se transforme, devenant plus forte et parfois même méconnaissable. Entendre une telle transformation est encore plus impressionnant compte tenu de sa vulnérabilité dans le passé. Elle termine avec « Wanderlust », une pièce onirique et atmosphérique dans laquelle elle part à la recherche du prochain endroit à explorer. Néanmoins, elle s’attarde un moment sur la piste de danse. Ici, elle est intouchable.