Wow, lo que actualmente podría incluir en una columna pop: varias cancelaciones de conciertos debido a la lentitud de la venta de entradas en el panorama (post-) Covid, el ESC gana un país, también porque actualmente está siendo atacado por Rusia y músicos que defienden lo inamovible Valores como Fynn Kliemann o Feine Sahne Fischfilets Monchi se enfrentan a serias acusaciones.
Las columnas de Doom podrían entonces llamarse análogas al desplazamiento de Doom. Pero realmente no estoy de humor para el limbo de los temas que acabo de mencionar. Por favor, perdóname por simplemente retocar un poco de goulash de escapismo para ti aquí. El presente apenas puede. ¿Quién sabe?
Por fin de vuelta a la escuela: «Último año» (2022)
El gancho de esta edición de la semana del pop es una recomendación cinematográfica actual. Comedy Senior Year es nuevo en Netflix. El director es Alex Hardcastle, alguien que ya ha trabajado en series como «Grace & Frankie» y «The Office». En su “Senior Year”, la actriz australiana Rebel Wilson encarna a una animadora de principios de los noventa que cae en coma en un accidente laboral (pirámide con vuelco) y sólo despierta veinte años después, en el tiempo presente. Ahora, a los 37 años, está tratando de terminar su adormecida adolescencia y está ingresando al último mes de la clase actual de secundaria de su antigua escuela.
Esta premisa permite una mirada cómica tanto de la década pasada como de la actual. ¿Qué era significativo y/o tonto entonces, qué es ahora? ¿Qué es diferente, qué permaneció igual?
El hecho de que esta comedia de secundaria con carácter de revista de números funcione tan bien se debe sin duda también al renacimiento actual de los años noventa. Hace mucho tiempo que una nueva era llamó la atención del omnipresente culto retro. Pantalones de combate de talle bajo, faldas de cuero, mechas y, una y otra vez, Britney Spears, nos encontramos con esta película sorprendentemente entretenida.
principios de los noventa
«Senior Year» se centra en los primeros años después del cambio de milenio. Para encontrar mejor tu camino en la próxima jungla de avivamiento, enumeraré 10 películas del período 2000 – 2005 que te ayudarán a comprender mejor la época. Ajusta las astas de tu trasero, empecemos…
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El regreso de los superhéroes: Spiderman (2002) / X-Men 2 (2003)
Un fenómeno de la cultura pop comenzó a principios de los años noventa. Hoy en día, las películas de superhéroes con sus giros épicos son las narrativas centrales del cine de palomitas de maíz contemporáneo. Esto se remonta a «X-Men 2» (2003) y el primer reinicio importante del tema de Spiderman: «Spider Man» con Tobey Maguire, Kirstin Dunst y James Franco.
El primer apogeo de las películas de superhéroes fue en la década de 1980 y se relacionó principalmente con las adaptaciones cinematográficas de los cómics de DC sobre Batman y Superman. La década de 2000, por otro lado, debe leerse como una era de Marvel. El universo creado por Stan Lee implementa una visión mucho más contemporánea de los superhéroes, y analiza personajes que luchan o están rotos detrás de su supuesta omnipotencia. La época de los I-AG, del neoliberalismo galopante, requería una nueva visión de luchadores solitarios que (quieren) seguir orientándose en una brújula moral a pesar de la erosión de las estructuras de valores.
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Capitulación a nuevas posibilidades: «Perdido en la traducción» (2003)
Vuelos baratos, Internet, globalización: el gran mundo está al principio del cero en la prohibición de estacionamiento frente a la casa, y toca la bocina. Además del espíritu de optimismo, esto también genera preocupaciones para muchos. ¿Puedes seguirlo tú mismo? «Lost in Translation» 2003 de Sophie Coppola captura maravillosamente la perdición del individuo en el nuevo mundo acelerado.
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Viejos miedos y nuevos miedos: 28 días después (2002) / El amanecer de los muertos (2004)
Los primeros años noventa desenterraron otro fenómeno de la basura. Las películas inflacionarias de zombis de la década de 1970 y principios de la de 1980 fueron muy populares y fascinadas, pero directores como George A. Romero no se tomaron muy en serio la serie de películas de bajo presupuesto. Con dos películas de principios de los noventa, eso llegó a un abrupto final.
El motivo de los muertos vivientes serpenteantes, desprovistos de todo espíritu y empatía, se utiliza en Zack Snyders. «Amanecer de los muertos» (2004) y en Danny Boyles «28 días después» (2002) llevó a un nuevo campeonato. Los zombis ya no son aquí un mal inexplicable o místico, a partir de ahora se habla siempre de virus. Y otro cambio de paradigma es inconfundible: el idiota zombi que antes arrastraba los pies se ha convertido en una fuerza elemental de alta velocidad, es casi imparable, y hay muchos de ellos.
Por cierto, la interpretación predominante del renacimiento de los muertos vivientes en los estudios cinematográficos es la siguiente: las hordas de neozombis representan los miedos de las sociedades occidentales, que temen ser invadidas por culturas extranjeras. ¿La xenofobia como marcapasos de la gran corriente de terror del nuevo milenio? ¡Espeluznante otra vez!
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¿salud mental? ¡Culo!: «Encrucijada» (2002)
Ella fue el fenómeno pop Y2K. El auge y la caída de Britney Spears muestran cómo el culto a la personalidad global y lupa se desarrollaría en el nuevo milenio. No se planteó la cuestión de la salud mental de personas tan descaradamente públicas como Britney Spears. Cuando la cantante amenazó con desmoronarse en el aluvión de voyeurismo público, se patologizó. Britney? ¡Loco! cosa trágica. Esta historia continúa hasta el día de hoy, y Britney todavía está luchando por volver a ser responsable de sí misma. La bonita película de chicle de 2002 «Crossroads – Not A Girl» es la última postal del recalentado Britneyverse, donde todo parecía estar bajo control.
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¿Apropiación cultural? ¡Nunca oído!: 8 millas (2002)
Las superestrellas masculinas lo tienen más fácil que las femeninas: Eminem ya inicia su carrera mundial como un enfant terrible, que saca todo y es celebrado por ello. Donde Britney solo puede desempeñar el papel de una doncella perfecta, a Eminem se le permite actuar como un joven enojado contemporáneo. Y donde la apropiación cultural sería discutida hoy, Eminem pone en escena una película completa en 2002 que muestra cómo un hombre blanco bastante delgado hace suya la cultura hip-hop negra. «8 Mile» también puede verse como la chispa inicial de biopics con un trasfondo musical. En ese momento, por ejemplo, siguieron «Ray» (2004) y «Walk The Line» (2005).
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Queer en las montañas: La montaña secreta (2005)
Ya en la década de 1990, la homosexualidad masculina encontró cada vez más espacio fuera de las películas de nicho. El hombre gay se establece como un compinche (asexual). Inmortalizó muy icónico en el cine alemán en el papel de Joachim Król en la exitosa película «El hombre movido» con Til Schweiger y Katja Riemann. El deseo gay, sin embargo, permanece al margen por el momento. Se necesita un gran drama de Hollywood para finalmente contar películas desde una perspectiva no directa.
Normalizar el sexo gay: «Brokeback Mountain» abre puertas en 2005, dos vaqueros con muchos sentimientos se acurrucan en el corazón del otro o llevan a las fuerzas conservadoras/religiosas a las barricadas. Hay que decir, sin embargo, que todavía faltan grandes radioaficionados de Hollywood que preparen historias igualmente épicas con mujeres lesbianas o personas trans.
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¿Los noventa? ¡A pitar!: «Virgo, (40), varón, busca…» (2005)
El humor nerd que es a la vez ofensivo y reflexivo, que ahora regresa al «Senior Year» de 2022, fue cocreado por Judd Apatow. Trabajando con un elenco recurrente de actores, el director fusiona consideraciones de comedia stand-up con gags físicos. Los clichés y los estereotipos juegan un papel, pero siempre se trata de estirarlos o incluso reducirlos al punto del absurdo. El punto de partida de la era Apatow es la película de 2005 «Jungfrau (40), hombre, está buscando».
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Ok, película favorita: Girado (2002)
Bueno, si esta película realmente representa un fenómeno de la época, no estoy seguro. Pero es mi película favorita personal (no solo) de principios de los noventa. «Spun» trata sobre los días y las noches despierto con metanfetamina en el norte del estado de Estados Unidos. En ese momento, probablemente también me cautivó la estética visual, que el director de videoclips Jonas Akerlund («Smack my bitch up» de The Prodigy o «Beautiful» de Christina Aguilera) realmente celebró. Creo que solo la secuencia de apertura, en la que la segunda banda de Billy Corgan, Zwan, toca «Number Of The Beast» en versión acústica, es inmejorable, te adjunto el enlace de YouTube.
Billy Corgan, para cerrar la brecha con la música nuevamente, tiene un pequeño papel en «Spun», al igual que Debbie Harry y Rob Halford de Judas Priest. Mi estrella cero, sin embargo, es el actor principal Jason Schwartzman, quien también era el baterista de la banda Phantom Planet en ese momento. Exacto, esos fueron los del hit «California (here we come)». Inmediatamente me hice fan de ellos por la película.
En realidad, esa sería la transición perfecta a la pregunta: ¿cómo sonaban realmente los primeros años noventa? Pero lo guardaré para una columna separada en algún momento. Ahora volvamos al presente vomitado. ¡Cálidos saludos!
¿Qué pasó hasta ahora? Aquí hay una descripción general de todos los textos de las columnas emergentes.
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