Aantes de finalmente volar allí 76ª edición del Festival de Cine de Cannes, en escena desde hoy hasta el 27 de mayo. Muchos los grandes autores quién desfilará en la Croisette: entre otros, Marco Bellocchio, Martin Scorsese, Wim Wenders. Pero no siempre firmar una gran película en Cannes es garantía de aplausos. Ellos son diferentes las películas, hoy consideradas obras maestras de la historia del cine, cuya primera aparición en la Croisette fue abucheado en voz alta. Averigüemos cuáles.
Festival de Cannes: las 10 películas más abucheadas de todos los tiempos
Conductor de taxi (1976)
Película decisiva para la carrera de ambos Martin Scorsese ambos Robert de Niro, Conductor de taxi ganó la Palma de Oro, no sin polémica. De hecho, la mayoría de los críticos violencia exacerbada de la secuencia final, cuando el taxista Travis Bickle hace una masacre en un hotel – resultó ser insostenible. Por no hablar de la elección de muy joven Jodie Foster bajo la apariencia de uno prostituta bebe.
L‘entonces presidente del juradoel dramaturgo legendario tennessee williamsenfurecido, pero a pesar de su feroz oposición, la obra maestra de Scorsese se llevó a casa el primer premio.
pulpa de ficción (1994)
Ni siquiera Pulp Fiction se salvó crítica feroz. Pero el “pobre” Quentin Tarantino respondió de la misma manera.
El gran «rivalde la obra maestra de Tarantino fue Tres colores – Película roja de Krzysztof Kieślowski, un director polaco mimado por los grandes festivales europeos. Ante el anuncio de la victoria del estadounidense, se levantó en medio de abucheos una voz de mujer: «¡Kieślowski! ¡Kieślowski!». ¿La reacción de Quentin? un dedo medio.
La aventura (1960)
Historia de una mujer que desaparece en el aire en una islamientras que el compañero y mejor amigo (Mónica Vitti) la buscan, la película de Miguel Ángel Antonioni marcó el comienzo de sociedad sentimental-artística entre el director y la actriz.
Primera película del famoso “trilogía de la incomunicabilidad“, La aventura ganó el premio del jurado en Cannes – La Palma irá a La dulce vida por Fellini – pero vino abucheado por la audiencia. Luego, cuando se estrenó en los cines italianos unos meses después, el gran Roberto Rossellini dijo a la prensa: «La aventura Y la mejor película jamás presentada en un festival». Ver para creer.
Choques (1996)
La extraordinaria película de David Cronenberg ha inquietado, y sigue inquietando, por su mezcla de perversion y violencia. Una obra maestra que habla de un grupo de personas obsesionadas sexualmente con accidentes automovilísticos.
En su primera aparición en Cannes no gustó nada. Ni al público – que durante la escena de sexo gay salió furioso del pasillo –, ni al bien Francisco Ford Coppola, entonces presidente del jurado. el director de Apocalipsis ahora estaba tan decidido a no otorgar a Cronenberg que los otros miembros del jurado tuvieron que idear una artimaña. eso es crear un premio ad hoc especial.
el gran atracón (1973)
Manifiesto fílmico del extraordinario y siempre demasiado poco celebrado cine de Marco Ferreries un cuento surrealista-culinario centrado en un grupo de amigos que deciden suicidarse literalmente atragantándose con la comida.
Con un reparto que incluye lo mejor del cine europeo del momento – Ugo Tognazzi, Michel Piccoli y Marcello Mastroianni –, llegó la película abucheado descaradamente por demasiadas escenas de sexo y algunas blasfemias escatológicas. Pero, como suele suceder, la polémica y el clamor siguieron, por la película, un éxito increíble con el público. A pesar de algunos recortes impuestos por censura.
«La gran borrachera».
el conejito marrón (2003)
En el camino melodrama, y muy intimista, en el que el protagonista deambula por una América desolada, el conejito marrón por Vicente Galloque escribió y protagonizó, fue la más discutido en Cannes en 2003. Pero no por su (innegable) valor artístico.
Estalló una tormenta mediática cuando corrió el rumor de que, en el escena final, Chloë Sevigny practicaba felación no simulada a su coprotagonista, e comprometido en el momento, Vicente. Escena que, por su contenido explícito, había empujado Winona Ryder y Kirsten Dunst renunciar al papel. tal fue lluvia de criticas y abucheos después de la primera proyección, Gallo nunca volvió a pisar el Festival de Cine de Cannes.
La madre y el putain (1973)
Un triángulo amoroso, y existencial, entre dos chicas y un chico (Jean Pierre Leaud). Las tres hermosas horas de la película de Juan Eustaquio se pueden resumir fácilmente así.
Una película ribereña y revolucionaria que, sin embargo, en su momento realmente causó un escándaloA pesar de los tiempos “modernos”, especialmente para algunos diálogos considerado demasiado pornográfico. Tras la muerte del director en 1981, la película se ha vuelto casi invisible pero, afortunadamente, la previsión del hijo de Eustache permitió una restauración digital de los negativos. Y una posterior distribución en cines, también en Italia donde, hace un par de meses, la película obtuvo excelente retroalimentación.
“La maman et la putain”.
Bajo el sol de Satanás (1987)
Ninguno Palma de Oro del Festival de Cine de Cannesprobablemente, es nunca ha sido tan abiertamente abucheado (y desafiado) del público, de los invitados, de la prensa francesa e internacional. con protagonistas Sandrine Bonnaire y Gérard Depardieucuenta la película de Maurice Pialat los tormentos de un joven cura rural y la polémica relación con una joven campesina un poco demasiado libertino. Una obra hermosa pero ciertamente controvertida, dado el tema religioso.
Durante la ceremonia de premiación, Pialat fue abrumado por abucheos y desafió abiertamente a la audiencia. Gritando en el micrófono «Si tu no me amas, yo tampoco te amolevantó el brazo en señal de victoria.
«Bajo el sol de Satanás».
Corazón Salvaje (1990)
amor abrumador entre Sailor (Nicolas Cage) y Lula (Laura Dern) está en el centro de la rimbombante película firmada david lynch. Una garantía a la hora de mezcla ironía, violencia, sexo y crítica a la sociedad americana.
Entre derramamiento de sangre, madres psicóticas y asesinos con los dientes podridos, el cóctel servido no enloqueció al público de Cannes. El Che abucheó abiertamente la película tanto en la función de prensa como en el anuncio de la conquista de La Palma, fmuy deseado por el presidente del jurado. Bernardo Bertolucci de hecho lo atrapó perfectamente la ola de cambio que pronto invadiría todo el cine americano.
El sacrificio del ciervo sagrado (2017)
Para el director griego Yorgos Lanthimos, los escándalos y las polémicas están a la orden del día. Desde su debut en 2005 con la provocativa Kinetta.
Interpretado por Nicole Kidman y Colin Farrell, El sacrificio del ciervo sagrado mezcla elementos de la mitología griega, el terror y el humor grotesco. Un minestrone difícil de digerir pero muy inteligente e innovador. Calidad que el público del festival de Cannes no lo apreció particularmente. Ni la crítica.
«El Sacrificio del Ciervo Sagrado».
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