Visible Mending es más que sostenible: es un estado de ánimo

Durante las pasadas vacaciones de Navidad, mi sombrero de invierno “chiflado”, un gorro de la colaboración de Gucci x Disney, fue víctima de daños relacionados con perros. Inmediatamente llamé a mi hermana mayor, que es una tejedora muy talentosa. “Trae cualquier hilo que creas que pueda funcionar”, fue mi única orden mientras hacía las maletas para su vuelo a la casa de nuestros padres. No tenía nada que fuera la combinación perfecta, así que tomó el hilo más delgado que tenía, en un color sorbete jaspeado, que pensamos que agregaba un toque intencional. Mi sombrero no solo fue reparado, sino que mejoró en dos días. En lugar de caminar con un dobladillo mordido de un gorro o retirarlo todo junto, ahora tenía un iniciador de conversación único en su tipo ahora adjunto a una historia tonta de un sombrero-confundido-con-perro-juguete percance. Esta fue mi entrada en el arte de la reparación visible.

La reparación visible, o la técnica de arreglar algo deliberadamente de manera decorativa, va en contra del instinto natural de reparar para integrarse y, en cambio, requiere creatividad para crear una versión mejorada del artículo. Para decirlo suavemente, uno debe estar preparado para separarse del artículo que una vez conoció y abrazar las infinitas posibilidades de lo que puede llegar a ser. Para algunos esto puede ser liberador, pero a los puristas de la moda a menudo les resulta difícil comenzar. Realmente requiere una mente abierta y cierto desapego a la pieza. Sin embargo, el proceso es menos desalentador si llega con el plan y la actitud correctos.

A continuación, encuesté a algunos reparadores expertos para crear un conjunto de pautas a seguir al transformar una pieza querida de tu propio armario. Ya sea que esté probando las técnicas en casa o necesite subcontratar a otros (más mi velocidad), la reparación visible requiere un poco de pensamiento audaz: aquí hay algunos lugares para comenzar.

Regla #1: Confía en el proceso

Bjorn Park y Emma Villeneuve de Taller de reparación EvaJoan creen en guiar suavemente a sus clientes en el proceso de resolución creativa de problemas. “Estamos realmente fascinados por el tiempo que le toma a la gente entender [visible mending]”, dice Park sobre su proceso de consulta, en el que le piden a cada cliente que explique su gusto personal y comparta detalles sentimentales. A partir de ahí, ella y Villeneuve solicitan que los clientes les den la libertad de hacer lo que quieran sin dictarles eso. “Hay mucha confianza para darnos un elemento sentimental y control creativo a otra persona, requiere una intimidad fundamental”, explica Villenuve.

Si bien entrar en este marco mental no es fácil, su tienda de maravillas únicas sirve como inspiración para hacer girar las ruedas de un cliente. “Tenemos estos clientes habituales que se dan cuenta de que todo lo que se requiere es que traigan la prenda y la intención de repararla. Después de traer una cosa, simplemente entienden que su ropa puede parecerse más a ellos”. Park dice que solo requiere un calentamiento y flexionar el músculo antes de que se convierta en un proceso más natural. “Para la sexta prenda recuerdan el apodo de su papá en la universidad y piden bordarlo en el interior de la chaqueta de su novio”, dice. “Y ahora estamos cocinando con gas”.

Regla #2: Piense más allá de lo esperado

“Todo son historias. ¿Qué historias podemos contar al tomar una pieza fuera de ella siendo solo una camisa? ”, Reflexiona Drea Johnson, fundadora de Casa de diseño de opulencia oculta. El servicio de alteraciones y reparaciones brinda tratamientos estándar como reemplazos de cremalleras y dobladillos, pero el lado creativo de Johnson entra en juego con proyectos personalizados como el reciclaje y, por supuesto, la reparación visible. Johnson contempla la paz en la expresión sin intención, al reflexionar sobre un par de pantalones que accidentalmente se mancharon con lejía. Unas pocas salpicaduras de pintura más tarde y el resultado final fue un aspecto completamente nuevo que genera conversación.

“Hay una forma de aceptación que ocurre cuando se trata de hacer arreglos visibles”, explica Johnson. “Estás aceptando que hay una parte que no funciona, pero eso no significa que no funcione todo”. Y resulta que este cambio de perspectiva permite que el estilo de uno sea más libre e interesante, en lugar de ser perfectamente moldeado.

Regla 3: Deja que las técnicas de la vieja escuela te lleven a un lugar nuevo

Prot, el artesano y diseñador anónimo detrás de la línea Proleta Re Arteuna línea reelaborada de denim y ropa de trabajo preferida por músicos y aficionados a la moda urbana, aprovecha el arte de la antigüedad sashiko remendar, una técnica popular en el Japón rural del siglo XVII para conceptualizar algo completamente inesperado. “En lugar de usar la técnica tradicional japonesa de costura para reparar ropa vieja como kimonos, uso la técnica tradicional japonesa para reparar rasgaduras en ropa vieja de países donde no existía tal cultura, como jeans americanos, sudaderas, ropa militar, etc. ,” él dice. Su objetivo no es siempre buscar la forma de hacerlo diferente, sino dejar que la técnica y las ideas de diseño fluyan con naturalidad. “Creo que a medida que las personas entren en contacto con esta ‘cultura de reparación’ a través de los sitios de redes sociales y la profundicen en sus propias formas únicas, se convertirá en una nueva cultura al mezclar técnicas analógicas con los últimos diseños e información”.

Regla 4: Deja ir el pasado y abraza el futuro

Rebeca Harrison de Reparación de la vieja llama, un taller de reparación de prendas de servicio completo, dice que incluso las prendas más desgastadas pueden tener la oportunidad de una segunda vida con un poco de ingenio y planificación inteligente. “Un cliente había traído un mantel de encaje [that] había sido transmitido a través de su familia”, recuerda. “Se estaba desmoronando por completo: estaba manchado, las cosas se estaban deshaciendo, había agujeros por todas partes. Lo convertí en un camino de mesa recortando elementos del encaje y cosiéndolos sobre el lino”. Con una pieza antigua como esta que tiene tanta historia, es un desafío mantener su integridad y honrar su longevidad sin dejar de hacerla utilizable para la próxima generación. Con todo su daño, Harrison tuvo cuidado de ser estratégico para salvar y apreciar sus mejores partes. “[The end result] fue tan simple en algunos aspectos, pero la oportunidad de profundizar en algo que es antiguo para comprender cómo se hizo, es para lo que vivo”.