Mary & Max o: ¿Las ovejas se encogen cuando llueve? (2009)
Posiblemente la película de animación de arcilla más melancólica de todos los tiempos, cuenta la conmovedora historia de amistad entre una niña australiana solitaria de ocho años y un neoyorquino con sobrepeso y síndrome de Asperger. Las cartas entre las dos almas tristes revelan una profundidad en los personajes que hace sombra a cualquier drama de Hollywood. Si el humor caprichoso aún no te conmueve hasta las lágrimas, entonces el conmovedor final ciertamente lo hará.
Guerras de verano (2009)
¿Siempre quisiste saber a dónde va todo esto con Internet? El anime imaginativo y grandiosamente dirigido “Summer Wars” de Mamoru Hosoda: ¡el próximo Mijazaki! – te lo predice: un inseguro fanático de las computadoras de 11 años es invitado por su enamorado a su gran familia en el campo. Para su horror, ella lo hace pasar por su prometido. Pero las cosas empeoran aún más para el adolescente confundido cuando resulta que su cuenta en un mundo paralelo virtual (una especie de Facebook sin cita previa) ha causado un caos masivo. Se produce una batalla decisiva entre la inteligencia artificial y la humanidad.
https://www.youtube.com/watch?v=w2YfwFirrrE
Alicia (1988)
El director de cine checo Jan Svankmajer es uno de los más grandes artistas del cine de animación de títeres. Sus cortometrajes surrealistas de los años 60 y 70 se encuentran entre las obras más filosóficas y subversivas del género. Además de la puesta en escena de objetos animados y la comida, su fascinación por “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carroll es una de las constantes (visuales) recurrentes en su obra, que también incluye largometrajes. “Alice” es su inquietante y sombrío guiño al clásico libro infantil. Usando animación stop-motion, el cineasta envía a una niña a un mundo de pesadilla lleno de símbolos con carga psicológica. En cambio, la versión Disney es puro teatro de marionetas.
La gran carrera de Belleville (2003)
Esta encantadora película animada del artista de animación Sylvain Chomet, uno de los grandes magos de su campo, se perdió por completo cuando se estrenó en los cines alemanes, a pesar de una nominación al Oscar. Tal vez fue por la turbulenta historia de un campeón del Tour de Francia secuestrado, que habla de su abuela con el pie zambo y tres damas vivaces (originalmente “Les Triplettes De Belleville”) que lo encuentran en la aterradora gran ciudad de Belleville quieren, contiene casi ningún diálogo. En cambio, la película es un profundo guiño a los encantadores trucos audiovisuales de Jacques Tati.
Abajo por el río (1978)
La adaptación cinematográfica de Martin Rosen de la novela parabólica del mismo nombre de Richard Adams, adaptada con medios económicos modestos, cuenta la historia del niño conejo Fiver, quien está plagado de terribles visiones del apocalipsis. Convence a su hermano Hazel y su grupo de conejos de dejar su guarida para encontrar un nuevo hogar. Escenificado con gran empatía y caracterizado por imágenes sanguinarias, el material clarividente parece hoy más actual que nunca. La representación realista de los roedores está muy lejos de la de Disney and Co. ¡La sincera versión de Bright Eyes de Art Garfunkel es de esta película!
Princesa (2006)
La historia de dibujos animados de Anders Morgenthaler sobre la industria del porno (!) y un misionero que quiere salvar a su sobrina de cinco años del entorno de las películas de sexo no es para los débiles de corazón. La tira, a veces un tanto obtusa, que argumenta moralmente al estilo de un anime japonés, informa explícitamente sobre el abuso emocional y sexual y mezcla secuencias de películas animadas y en vivo en un desagradable thriller de venganza. Inquietante aunque solo sea por el violento contraste entre los enormes ojos de los niños y la sangre que a menudo fluye.
Azul perfecto (1997)
¿Alguna vez se preguntó de dónde sacó Darren Aronofsky su brillante idea para Black Swan? Bueno, es posible que haya visto “Perfect Blue” del animador japonés Satoshi Kon, quien murió en 2010, más de una vez. Un juego engañoso sobre las expectativas de los espectadores, la película sigue a la cantante pop Mima Kirigoe cuando deja su grupo de chicas CHAM para seguir una carrera cinematográfica en solitario. Inicialmente protagoniza la serie de televisión ‘Double Bind’ (uno de los muchos guiños a la naturaleza de rompecabezas de la historia) y parece haber encontrado la felicidad con ella. Pero de repente se encuentra siendo perseguida por un acosador, tiene que leer sus pensamientos más íntimos en internet y filmar escenas de violación. La trama enigmática culmina en una hábil reflexión sobre la apariencia y la realidad y es insuperable en términos de dramaturgia de suspenso.
Cuando sopla el viento (1986)
Basado en el cómic “Radiant Times” de Raymond Briggs, “When the Wind Is Blowing” muestra imágenes aterradoramente tranquilas y casi ingenuamente dibujadas de una pareja que intenta protegerse de la radiación amenazante después de un ataque con bomba atómica. Tanto una película educativa sobre un escenario de terror que era bastante posible en ese momento como un estudio íntimo de una pareja amorosa que se enfrenta a su propia mortalidad. Más de una vez, querrás sacudir a los personajes por ignorar las confusas instrucciones de seguridad del gobierno, que siguen ciegamente.
El secreto de Kells (2009)
El artista de animación irlandés Tomm Moore ha sido durante mucho tiempo uno de los defensores más innovadores de su género en el cine europeo. Más recientemente, su encantador golpe de genio “Song Of The Sea” llegó a la pantalla. Por supuesto, “El secreto de Kells” pretende atraer a un público joven con sus dibujos de colores radiantes, pero el fabuloso reflejo de los mitos celtas es tan imaginativo y rico en alusiones que parece más destinado a un público adulto que sabe entender las referencias. La historia se centra en el joven Brendan, que abandona las puertas seguras de un monasterio en el siglo IX y tiene que soportar algunas pruebas aventureras con criaturas míticas en el bosque adyacente y finalmente se enfrenta a la llegada de violentos vikingos.
Granja de animales (1954)
Simpática implementación de la fábula de George Orwell con magníficas animaciones. Después de que Farmer Jones regresa borracho a su granja, Old Major, el viejo jabalí, justo antes de su muerte, reúne a todos los animales y comienza una revolución. Bajo el liderazgo de sus sucesores, Napoleón y Snowball, expulsan al granjero y administran la granja ellos mismos, porque “todos los animales son iguales”. La profundidad de campo satírica y la dimensión política del original se transmite bastante bien, al mismo tiempo que el destino de los animales conmueve hasta las lágrimas.
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