Rudi van de Wint te permite unirte a los colores y sus formas.

Rudi van de Wint (1942-2006) pensó que colgar sus cuadros en un museo no era importante. “Estar al lado de De Kooning y Stella, ¿de eso se trata?”, dijo en una entrevista con Países Bajos libres en 1992. Prefería quedarse en su propia zona de dunas, De Nollen, cerca de Den Helder, donde podía ocuparse de sus asuntos sin comprometerse con decoradores o arquitectos de museos. Sin embargo, las pinturas de Van de Wint en el Stedelijk Museum Alkmaar, su primera retrospectiva, causan una impresión mucho mayor que durante una visita a De Nollen.

La exposición viaje al infinito comienza con 255 cuadros colgados muy juntos – ‘notas pintadas’ – que Van de Wint realizó entre 1970 y 1984. Se asemeja a los estudios de color de Goethe e Itten, pero aquí hay una fuerte voluntad de pintar desde el principio. Esto se vuelve cada vez más claro en notas posteriores: Van de Wint fuerza su pintura con pinceles y dedos para crear efectos, como si todos los matices de color posibles tuvieran que ser registrados.

Desde su nacimiento, Rudi van de Wint ha estado asociado con Den Helder, una ciudad con el mar por tres lados. Cuando era niño, solía ir a las dunas con su padre para ver las puestas de sol. Esta fascinación por la belleza dinámica del color y la forma caracteriza su trabajo. Van de Wint es conocido por sus enormes pinturas que han sido el fondo de todos los debates en la Cámara de Representantes desde 1992 (solo ahora debido a la renovación). La imagen también es conocida. La lengua en Knardijk a lo largo de la A6 en Flevoland (no por el momento debido a una reparación importante después de los daños causados ​​por la tormenta).

Poderes cósmicos

Gran parte de su trabajo se puede encontrar en De Nollen, que ahora es administrado por sus dos hijos, donde permaneció casi constantemente desde 1980 hasta su muerte. Allí se entregó a esculturas y pinturas grandes e intransigentes que a menudo se fusionaban con los espacios que construía especialmente para ellos.

En De Nollen colocó tragaluces en viejos búnkeres para que la luz cayera donde él quería, pintó paredes y techos, cavó estanques y pasajes subterráneos. El mismo vigor tanteante se encuentra en sus esculturas y construcciones, en las que, al igual que en las pinturas, se manifiesta algo del infinito poder y variación de la naturaleza y el mundo. Los edificios en forma de embudo parecen ser receptores pasivos de las fuerzas cósmicas, las esculturas se mecen suavemente con el viento como enormes sansevierias. Sus esculturas ovaladas a menudo están hechas precisamente para desafiar a los elementos, aunque eso salió mal en Knardijk.

Las esculturas de Van de Wint son grandes y, por lo tanto, no están en la exposición. Esta laguna se ha resuelto de forma excelente mostrando un modelo de prueba o versión en miniatura de doce obras.

Palacio Noordeinde

Lo que se puede pasar fácilmente en Alkmaar es el estudio a escala para la magnífica pintura del techo que realizó en 1983 para una escalera en el palacio de trabajo de la reina Beatriz Noordeinde (se puede visitar en Google Street View† Tienes que mirar directamente hacia arriba en la exposición si quieres descubrir esa ‘bañera’ invertida (1,84 por 1,24 metros y 0,62 metros de profundidad) en la exposición. Van de Wint trabajó hacia arriba desde los lados con colores cada vez más claros. Da el mismo efecto trampantojo que las pinturas de techo tradicionales, excepto que este cielo no es una imagen de la realidad sino una invitación abstracta a la meditación. Van de Wint te deja conmover con los colores y sus formas y al igual que con Mark Rothko puedes mirar sin pensar ni dar sentido. Todo ha sido olvidado por un tiempo.

El efecto de las dos grandes pinturas (ambas de 1987) de los diez volúmenes OjoLa serie, cinco de las cuales cuelgan en la Cámara, es aún más abrumadora. Pararse frente a él es como ser parte de una puesta de sol, donde la luz naranja, violeta, marrón, azul y blanca se arremolina y se queda quieta.

El hecho de que su pintura se destaque aquí en la exposición se debe a que la naturaleza de De Nollen distrae la atención y, sobre todo, a que en los edificios de exposición de Van de Wint los murales adquieren rápidamente algo de fastuoso. Pero sus esculturas al aire libre glorifican allí.