Reseña: Rufus Wainwright :: SUEÑO RÉQUIEM

Cuando Rufus Wainwright, inspirado por Berlín y su juvenil espíritu aventurero, lanzó fantásticos álbumes en rápida sucesión a partir de 1998, mucha gente, incluido yo, quedamos encantados con el virtuosismo con el que entregaba sus letras pervertidas. Formado musicalmente e influenciado por sus padres como músicos desde la más tierna infancia, combinaba la ligereza con la alegría vocal. Todo el asunto tenía un toque irónico.

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Luego trabajó a menudo en temas y fue entonces cuando empezó el alarde. Constantemente se dejaban caer nombres, se traía a celebridades para colaborar y la teatralidad se malinterpretaba como un medio de demarcación de la corriente principal. Ser capaz de hacer algo muy bien (en su caso, cantar, tocar el piano, componer, leer música) no siempre significa que de ello saldrá algo grandioso.

Esta música no es moderna porque no es nueva ni irritante.

El último lanzamiento de Wainwright, DREAM REQUIEM, es un buen ejemplo de esto. Últimamente tiene muchas ganas de ser reconocido como un destacado compositor clásico, por eso escribió un réquiem con todos sus giros, inspirado en la crisis climática y la pandemia del coronavirus. Una orquesta sinfónica, una soprano estrella (Anna Prohaska) e incluso Meryl Streep, que interpreta intertextos del poeta Lord Byron: todo está arreglado.

Lo que escuchamos es una grabación en vivo de esta obra, que (lo siento, aquí hablan 25 años de coro de iglesia) está robada de obras de Fauré, Saint-Saëns, Orf y Prokofev. Y Mozart, por supuesto. El resultado es un lío de sonidos y citas que el coro persigue porque están sucediendo demasiadas cosas en muy poco tiempo. Estoy seguro de que esto es algo para orquestas jóvenes ambiciosas del Taunus o del Harz, porque es moderno y todo eso, pero eso es un malentendido. Esta música no es moderna porque no es nueva ni irritante.

Puede averiguar qué álbumes se lanzarán en enero de 2025 a través de nuestra lista de lanzamientos mensual.