Synth pop como liberación: Erin Birgy cambia guitarras intrincadas por sintetizadores deslumbrantes.
“Ya no quería esconderme detrás de música complicada”: esta frase de Erin Elizabeth Birgy, también conocida como Mega Bog, describe bastante bien lo que hace que END OF EVERYTHING sea diferente de sus lanzamientos anteriores. En lugar de canciones complejas y frikis entre el folk, el jazz, el pop y la psicodelia, ahora hay una cosa por encima de todo: éxitos, éxitos, éxitos.
Las canciones pegadizas no son nada nuevo para Birgy (por ejemplo, la hermosa “Diary Of A Rose” del álbum DOLPHINE de 2019), pero en tal densidad y tan directo, tan descaradamente pop es nuevo. Ya casi no hay guitarras, pero cada vez hay más sintetizadores: entre el Italo disco de los 70 y el sad boy pop de los 80, las canciones siempre brillan en el lado correcto de lo kitsch. La gran voz oscura de Birgy se adapta a esto y alterna entre tonos más suaves y rugidos de diva.
Se supone que END OF EVERYTHING es un álbum de liberación, nueva simplicidad y grandes melodías como respuesta al estado de mierda del mundo. E incluso si el trauma de los últimos años (incendios forestales en la tierra natal de Birgy, California, una pandemia) se puede encontrar en el brillo oscuro de los sintetizadores y las letras de Birgy, esta transformación pop de un artista ya extraordinario, pero siempre un tanto engañoso y complicado, tiene éxito. en todos los ámbitos.
Autor: Elías Pietsch
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