Supongamos que Depeche Mode realizara los conciertos de su gira “Memento Mori” detrás de una cortina, para que no pudieran ser vistos, solo escuchados. Basándonos en los anuncios de Dave Gahan, aún sabríamos lo que está haciendo el cantante, porque sus anuncios son siempre los mismos, y sus movimientos también: “¡Christian!”, llama a su baterista Christian Eigner durante su interpretación dramática en el final de “Walking”. En mis zapatos” y se encabrita frente a los tambores. “¡Tómenlo, muchachos!”, incluso grita a toda la banda en “Everything Counts”, con una ligera reverencia; y “¡Señor! ¡Martín! L! ¡Goooooore!” después de la interpretación vocal solista de Martin L. Gore en la pista del álbum actual. Así que todo es igual que en la anterior gira de conciertos “Spirit” de 2017.
Solo una cosa ha cambiado: después de “World In My Eyes”, Gahan ya no representa a “Mr. Andrew Fletch Fletcher” pero dice: “Nuestro amigo Andrew Fletch Fletcher”. “World In My Eyes” era la canción favorita de Fletch. Y detrás de esa cortina imaginaria que esconde a la banda está esto: el rostro de Fletcher se superpone en todas las pantallas del tema “Violator”. Un rostro que envejece lentamente. He conseguido gafas. Y algunas arrugas. Pero falta su teclado en el escenario, el lugar está vacío. Y también falta el teclista.
Desde la muerte de Andrew Fletcher en mayo de 2022, muchos han proclamado el fin de Depeche Mode, y aunque su muerte no hace ninguna diferencia en el trabajo en vivo (ni en la composición en el estudio), el álbum Memento Mori lo hará, así como el recorrido asociado como “procesión triunfal ante la muerte” o “trabajo de luto” o “réquiem por un amigo muerto”. El fallecimiento del colega y socio de la banda desde hace mucho tiempo es realmente notable, incluso si el diseño del escenario diseñado por Anton Corbijn ahora simplemente prevé una disposición más ajustada de los cuatro músicos (además de Gahan, Gore y el propietario, el teclista Peter Gordeno) . Se dice que la mayoría de las canciones de “Memento Mori” se terminaron antes de la muerte de Fletch. El logotipo del escenario con la letra “M” mayúscula significa naturalmente “Memento Mori”, pero intuitivamente uno espera que la “D” parpadee hacia la izquierda en algún momento. “DM” para Depeche Mode, o “DM” para “Dave and Martin”, como si el nombre de la banda hubiera sido un mal presagio desde 1980: qué dos músicos serían los Last Men Standing.
Los conciertos de Depeche Mode son siempre iguales. Dependiendo de cómo te sientas con la banda, es decir: siempre igual de bien o igual de mal. Nadie quiere leer eso en una revisión en vivo. Pero no hay otra manera.
Tal vez Gahan tenga que anunciar las mismas estrofas una y otra vez, ya que sus setlists siempre siguen un patrón fijo. Se registran las cinco canciones “Walking In My Shoes”, “I Feel You”, “Enjoy The Silence”, “Never Let Me Down Again” y “Personal Jesus”, que no se han distribuido en todas, pero sí en casi todas las giras desde entonces. 1993 ser llevado a 20 a 23 piezas en ese orden. Las variaciones en el nivel de Pearl Jam están fuera de discusión, el parque de máquinas de Depeche Mode, como una vez juzgó el ex colega Oliver Götz de “Musikexpress”, simplemente no se puede reprogramar de noche a noche. Actualmente, “Waiting for the Night” se cambia por “Condemnation” y “Speak To Me” por “My Favourite Stranger”, dependiendo de si la banda se presenta dos noches seguidas en el mismo lugar.
Sus conciertos suelen comenzar con una o dos canciones del disco actual, que desafortunadamente han sido tan promedio durante muchos años que nunca tienen que volver a interpretarse después de que termina la gira. Así, a “In Chains” y “Hole To Feed” (2009) o “Welcome To My World” y “Angel” (2013) o “Going Backwards” (2017) les siguen ahora “My Cosmos Is Mine” y “Wagging Tongue ” – después de eso viene el primer golpe real que, para ser honesto, has estado esperando estos diez minutos. Si quieres conseguir más cerveza, puedes hacerlo justo al comienzo del concierto. De hecho, es una buena característica de Depeche Mode que sus listas de canciones contengan al menos cinco pistas nuevas de gira en gira; Gore y Gahan creen en su nuevo material y quieren interpretarlo, a diferencia de Kiss, que también nombró sus giras de conciertos en los últimos años después de álbumes de estudio de los que solo tocaron una sola canción.
Gahan, de 61 años, es posiblemente el líder más atlético de nuestro tiempo, además de Mick Jagger, que cumple 80 años a fines de este mes. Gahan podría darse el lujo de volver a estar sin camisa, pero ya no lo hace. Su aspecto es el de un paje, chaqueta al estilo del “Gran Hotel Budapest”, y baila una especie de ballet, con amplios movimientos de brazos de cisne moribundo, piruetas sin patines. Se basta a sí mismo, celebra un “Bailando Conmigo Mismo”. A diferencia de antes, Gahan ahora se inclina hacia adelante durante algunas baladas (“Waiting for the Night”), exprime las palabras, una curvatura casi dolorosa, como si sintiera una carga.
Desafortunadamente, “Walking In My Shoes” todavía contiene el arreglo Scooter-Döp-Döp-Döp sin cambios de 2017, “Everything Counts”, completamente regalado en el medio del set, anuncia Gahan con “¿Te diviertes un poco?”, ¿Qué es Lo extraño es que la canción sea una dura crítica al capitalismo. Algunos clips de película distraen, como los burros y los caballos en la playa en “It’s No Good”, que deben entenderse más asociativamente que en términos de contenido que se ajuste al texto; el ritmo de chicle de “Wrong” no funciona del todo con la caja de ritmos del álbum “Sounds of the Universe” y pierde aún más efecto cuando se toca la batería. También puede surgir la pregunta de si los fanáticos de DM realmente prefieren escuchar el estoicamente arrastrado de gira en gira “A Pain That I’m Used To” que los clásicos ignorados durante mucho tiempo como “Behind the Wheel” o “Policy of Truth”. . “A Pain That I’m Used To” tiene al menos un atractivo, Depeche Mode se presenta aquí (y en “My Cosmos is Mine”) como una banda de rock con guitarra, batería y un bajo que lleva Peter Gordeno.
Hay algunos buenos momentos en el set. La interacción de guitarra y batería en “I Feel You”, una de las piezas más difíciles de tocar en vivo desde que fue lanzada en 1993, ahora suena mucho más armoniosa (incluso si a uno le gustaría escuchar esta canción sin batería en vivo, en cambio con ritmo de máquina). . En la versión teatral “Zephyr” de “In Your Room”, Martin Gore aplica cuidadosos matices melódicos en sus seis cuerdas que casi se convierten en un nuevo solo (también un poco más coherente que la variación tradicional de Nile Rodgers en “Enjoy the Silence”). . En el teclado parece igualmente considerado. Gore toca las notas de “Just Can’t Get Enough” con movimientos tan tediosos de los dedos como si estuviera sentado frente a una máquina decodificadora.
“Stripped” sigue siendo la mejor canción para describir el repentino cambio de la británica “A” (“Nos acostaremos en la hierba / y dejaremos pasar las horas”) a la estadounidense “Ä” (“Toma mi mano / vuelve a la tierra”) para ilustrar.
Un punto culminante es “Soul With Me”. La canción “Memento Mori” es como una súplica urgente para un primer álbum de piano colaborativo de Gore y Gordeno, con Gordeno como pianista y Gore como cantante. Estos dos forman el dúo más armonioso de Depeche Mode, mientras que Gahan busca a menudo la cercanía de su baterista Eigner, cuya forma de tocar alinea sus propios movimientos. Habla del patético sonido del Estadio Olímpico que la palabrería en las gradas se escuche más fuerte que los tonos amplificados eléctricamente en el escenario, especialmente con esta canción solo para piano. Bien, muy mal.
“Soul With Me” es una canción sobre aceptar el hecho de llegar a algún punto de la caída de la vida. Gore canta palabras fatalistas: “Estoy listo para las páginas finales / Besa adiós a todas mis jaulas terrenales / Estoy subiendo las escaleras doradas”. La escalera de oro al cielo. Gore levanta la mano en un movimiento hacia arriba, listo para correr. Pero está sonriendo.
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