Fue uno de esos conciertos en los que quieres estar a solas con la música por un momento. cierra tus ojos Resuene con la corriente de este afrobeatsouljazz envolvente. Porque ¿por qué amamos la música? Porque nos lleva, nos hace inteligentes, anima, nos habla como un amigo. Y en los conciertos, cuando son buenos así, lo compartimos con muchas otras personas que se sienten similares a nosotros en esos momentos. Todos tienen sus propios sentimientos cuando Sheila Maurice-Grey se lanza a un solo de trompeta (incluso la palabra ‘solo’ suena mal para el colectivo musical londinense), mientras que al mismo tiempo todos pueden sentirse atraídos por lo común. La música dice: No estás solo. Pero sigues contigo mismo. Eso solo lo experimentas en un concierto o en un club, como el viernes por la noche en el Festival Reeperbahn.
Kokoroko ha estado tocando juntos durante ocho años, pero solo ahora se ha lanzado su álbum debut “Could We Be More”. Y a pesar de lo grandioso que es el disco, la atracción de su música solo se despliega completamente cuando se tocan en vivo. Tobi Adenaike, un oso de hombre, toca una guitarra rítmica oscilante de pies ligeros que oscila del funky al juju, preparado por un triángulo aceitado de bajo, batería y percusión, y perturbado por los pitidos del teclado, de los cuales Yohan Kedebe pero también El propio sonido de la banda puede tejer alfombras de peluche.
Las mejores son la trombonista Ricie Seivwright y la trompetista y trompetista Sheila Maurice-Grey: sus notas, así como su canto, elevan la felicidad polirítmica de la banda a otras esferas. Ok, me vienen a la mente brevemente los JB y los Headhunters, Return To Forever y Airto Moreira, pero por supuesto también el resto de bandas y artistas* de la aún joven escena del jazz londinense, desde Nubya García hasta Shabaka Hutchings. Los kokoroko están aún más influenciados por la música de África occidental y algunos músicos tienen raíces nigerianas. Las letras de su banda se parecen a las que diseñó el artista gráfico de fantasía Roger Dean para Osibisa en ese momento. No sé si es una referencia consciente a los pioneros del afro-jazz rock británico de principios de los 70. Pero probablemente sí, se lanzan líneas tradicionales y se distribuyen pros en la escena del jazz londinense.
Hubo muchos grandes conciertos en el Festival Reeperbahn. Dan Bejar, que molestó a algunos en la audiencia, con su banda Destroyer (y el bajista John Collins, que estaba increíblemente animado y se mezcló masivamente en primer plano) en la noche de ROLLING STONE. O (¡temperatura completamente diferente!) las apariciones de Mine y Joy Crookes en la Elphilharmonie. El furioso agit-rock feminista de las Petrol Girls o el potente boom de la rapera Alyona Alyona (por supuesto con bandera azul y amarilla) se mezclaron con el folk ucraniano en el Gruenspan.
Hubo un concierto que envolvió cálidamente a su público y lo hizo vibrar colectivamente, el de Kokoroko. Significativamente, también fue el último el viernes por la noche.
<!–
–>
<!–
–>
About the Author
