Ranking: Las 10 mejores canciones de BB King
BB King era mucho más que una guitarra Gibson y algunas lamidas asesinas. Durante décadas fue una de las estrellas más grandes de la radio negra. Docenas de canciones que se convirtieron en clásicos. Entre 1951 y 1992 publicó 75 R&B Hitsingles. King llevaba la bandera del azul de Memphis a lo largo de su carrera. Pero también prestó atención a la música pop que se desarrolló a su alrededor.
Sus mejores placas ampliaron las posibilidades de los blues y grabaron los sonidos de R&B, Soul y Radio. La voz de King y los solos de corte que tocó en la guitarra, que llamó “Lucille”, eran constantes. Pero todo a su alrededor cambió. Estas 10 canciones, todas las cuales fueron éxitos en su tiempo, dan una impresión de la gama de su arte. Ver reyes también Cinco apariciones en vivo más grandes y nuestro perfil definitivo de 1998, En el autobús con BB Kingun.
Ranking: Las 10 mejores canciones de BB King
“Blues de tres en punto” (1951)
No fue el primer sencillo de BB King, sino su noveno. Pero esta versión de portada de “Three O’Clock Blues” de Lowell Fulson, que King publicó en 1951, se convirtió en su primer y mejor éxito. Lideró las listas de R&B durante cinco semanas. Tan mal grabado como es (la voz y la guitarra de King son mucho más fuertes que cualquier otra cosa), “Three O’Clock Blues” sentó las bases de su carrera. Con el rico y global sonido de su voz, que, después de casi todas las frases, es respondido por un cruel comentario puntiagudo de su guitarra. Y un arreglo que es algo más sofisticado que el blues de país de hinterwäldler-shack que lo sugiere. Incluso hay una sección de latón.
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“Me molestó el bebé” (1954)
El cuarto éxito de R&B de los Kings, el número uno entra en conducir con una fanfarria de longitud de longitud de seis grados. Que luego se expone para dejar espacio para una guitarra distintiva en forma de bucle.
Las siguientes versiones en vivo harían de este King original un entrenamiento rápido. Pero el ritmo pausado de la versión de estudio se ajusta al increíble compromiso de King con una buena lujuria anguilada que viene con un encanto casual. Y su jactancia casual con las dimensiones del objeto de su deseo-91.5-71-112 prueba con el atractivo pop atemporal.
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“Todos los días tengo el blues” (1955)
Podría vender más copias en la versión del rival, que fue grabado por Joe Williams y el Conde Basie Orchestra en el mismo año. Pero debido a que abrió sus shows en vivo hasta la década de 1970 con “Every Day I Have the Blues”, King se convirtió en un músico de blues con el que el estándar de blues de moda todavía está más identificado en la actualidad.
Su éxito con la canción, que fue escrita por los Sparks Brothers en la década de 1930 y recibió su forma moderna (aunque no su título) con “Nobody Loves Me” de Memphis Slim en 1949, atribuyó los arreglos de viento “nítidos y relajados” del arreglista Maxwell Davis.
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“Sweet Sixteen” (1960)
Después de que comenzó a preferir baladas pop gentiles para expandir a su audiencia a fines de la década de 1950, la carrera de King como un éxito de R&B se estancó. En 1959, ninguno de sus singles llegó a las listas.
Pero con “Sweet Sixteen”, un número de gimnasta Big-Joe, que King liberó de su poderoso soplador, regresó a lo que podría mejor. King acompaña a cada voz que se queja aquí con un comentario de guitarra apretado. El verso del verso se acumula lentamente a un burbujeo violento. Esto es aún más poderoso porque nunca entra en una katharsis.
“No contestes la puerta” (1966)
A mediados de la década de 1960, King había encontrado su estilo de guitarra maduro, que se caracteriza por frases agudas y precisas que están sutilmente respaldadas con el vibrato de la mano izquierda, como se puede escuchar en este éxito particularmente atmosférico.
Mientras un órgano reflexiona en el fondo y se mueve de un acorde a otro, como platos tectónicos, King insta a que su esposa permanezca encerrada en su casa todo el día. Lejos de su familia. Nunca revela de dónde proviene la ira posesiva en sus textos.
“Por qué canto el blues” (1969)
Lo más destacado del álbum BB Kings Vivir y bien A partir de 1969, grabada con una banda de estudio, que también incluyó Al Cooper en el piano, es una lista reservada pero enojada de humillación en la historia de los afroamericanos. Desde el pasaje medio hasta la pobreza urbana. Con una estrofa adicional en la que King (al comienzo de cuarenta) se queja de cuántos años tiene.
También tiene un ritmo más moderno que muchos de sus singles. Su antiguo sello, Kent Records, que dejó en 1962, obtuvo éxitos hasta 1971 con sus acciones.
“The Thrill Is Gone” (1970)
El éxito pop más grande de BB King revisó drásticamente a Roy Hawkins de 1951. Y convirtió la demanda de un hombre injustamente tratado por ira desgarradora en venganza helada. Producido por Bill Szymczyk, quien pronto estaría trabajando con las Águilas en sus mayores placas de los años setenta, el ritmo es flexible y controlado. Las cuerdas están lo suficientemente reservadas como para agregar drama y tensión, así como un contrapunto melódico en el área inferior.
El trabajo de la guitarra de Kings es más versátil. Retira las notas con precisión helada y repelente y luego las expande líricamente en variaciones sutiles de la melodía vocal.
“Chains and Things” (1970)
Después del éxito de “The Thrill Is’s Gone”, BB King comenzó a experimentar con más frecuencia con los arreglos inspirados en Pop y Rock. El más exitoso de los seis singles, que en la década de 1970 del éxito cruzado Semillas de Indianola Mississipi Publicada es una canción lenta y de buena reputación, cuya frase azul inconfundible se hizo de un error.
Más tarde, King dijo: “Guié el tono equivocado y trabajé allí. Le pedimos al arreglista que las cuerdas siguieran el sonido”. El inquietante arrecife de e-piano que acompaña a la canción es interpretada por nada menos que Carole King.
“Conocerte es amarte” (1973)
Stevie Wonder y Syreeta Wright fueron coautores del edificio lento, de ocho y media canción principal del álbum de King de 1973, en la que fue apoyado por músicos de estudio de Filadelfia. Incluido el baterista Earl Young y el guitarrista Norman Harris. Estaban en el proceso de dar forma al sonido de la discoteca.
La radio burbujeante resultante estaba lejos de ser el blues directo que BB King (en su mayoría) todavía jugaba en el escenario. Pero expandió su arte mucho más en la dirección en que se había abierto “la emoción”. E incluso lo trajo al espectáculo Tren del alma.
“Nunca hagas un movimiento demasiado pronto” (1978)
La banda de jazz Fusion The Crusaders acompañó a BB King en su álbum Creyente de medianoche De 1978. Basado en una pieza instrumental que los cruzados habían grabado como “cuchara grasosa” años antes, “nunca hacer un movimiento también”. Y con un texto refinado y preciso sobre estrategias de relación y un arreglo de la fiesta mejorada que recuerda a Marvin Gayes “GOT IT OT ULO”.
Se convirtió en un éxito de 20 R&B. Y a un tipo de estándar que fue cubierto por todos, desde Bonnie Raitt hasta Toni Tennille. King luego lo tomó como dúo con Roger Daltrey.
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