“¿Qué derecho tengo de pararme frente a una gran orquesta sin tocar una sola nota?”

La alemana Joana Mallwitz, que interpretará la ópera de Dvorak en Ámsterdam a partir del viernes Rusalka dirige, es un talento excepcional que se presentó ante la orquesta a una edad temprana. El Volkskrant le preguntó cómo se las había arreglado para mantenerse al más alto nivel desde entonces.

Justo antes del ensayo general, tiene tiempo para conversar. Joana Mallwitz (37), alta, hombros angulosos, mirada atenta, se muestra relajada. Ella dirigirá el estreno de la ópera el viernes. Rusalka de Antonín Dvořák en la Ópera y Ballet Nacional Holandés en Amsterdam. Ella está teniendo un debut triple, ya que la producción es una colaboración tradicional entre De Nationale Opera, el Festival de Holanda y la Orquesta Concertgebouw. Con Mallwitz nos sumergimos en la conocida historia de la ninfa del agua que renuncia a su voz por amor.

Donde Disney lo convirtió en un final feliz está corriendo Rusalka mucho menos acomodado. La ninfa del agua Rusalka se ha convertido en humana mortal con la ayuda de una bruja porque desea un príncipe. Pero él pierde interés y ella está condenada a existir como un fuego fatuo que atrae a la gente al fondo del lago. El príncipe se arrepiente y le pide un beso, aunque el beso de Rusalka significa su muerte. Mallwitz: ‘Que al final te das cuenta de que toda tu vida estaba perdida. Darte cuenta de que no tienes voz, ¿qué tan grande y doloroso es eso? Uf.

Dvořák da voz a los personajes con leitmotivs, una herramienta eficaz para alguien como Rusalka, que ha perdido la voz en el segundo acto. Mallwitz: ‘Puedes escuchar lo que pasa por su cabeza en la orquesta. Las cuerdas tocan ritmos poco convencionales, los instrumentos de viento de madera tocan fortissimo, la melodía característica de Rusalka. Entonces Dvořák baja un semitono la última nota de la melodía y de repente suena un acorde que expresa su tensión y protesta.’

Mundos diferentes

La ópera tiene lugar en dos mundos: el mundo del agua y el mundo humano. Dvořák crea esos mundos con su exuberante orquestación y juega con esos leitmotivs. Mallwitz: “Puedes escuchar el cacareo de la bruja en los interludios, por ejemplo, sin que ella esté cerca, pero de esa manera sabes en qué mundo estás”. Escuchas el agua ondulante y un motivo que suena desde las frías profundidades del lago, pero bien podría provenir del subconsciente de Rusalka.

‘El cuento de hadas es un instrumento para mirar más allá de esa historia de una sirena que se enamora de un príncipe. No es solo la profundidad del agua, son pensamientos oscuros y sombríos. No es solo el amor de un príncipe, es la necesidad de ser otra persona. Con su música de cuento de hadas, Dvořák nos ayuda a digerir este tipo de preguntas y problemas de la vida.’

artesanía

Joana Mallwitz estudia piano y dirección en Hanover, en un departamento especial para jóvenes excepcionalmente musicales. A la edad de 19 años comenzó a trabajar en el teatro de ópera de Heidelberg como répétiteur y luego como Maestro de capilla. Esa es una función tradicional en la que haces de todo: acompañar los ensayos detrás del piano, ayudar al director, entrenar a los cantantes.

Mallwitz: ‘Entonces sabes lo que necesitan los cantantes, cómo funciona su voz, qué les resulta difícil. Luego se espera que se haga cargo de una actuación como director, sin ensayos. Para un director joven, esto significa que tienes que desarrollar una técnica que funcione de inmediato durante una actuación de este tipo, realmente el trabajo manual, el oficio. Aprendí que no debes tratar de imitar a las personas que admiras. Una vez tuve un maestro, un hombre enérgico, que me llegaba a la cintura. Cuando imité sus salvajes movimientos de brazos, me veía ridículo con mis largos brazos agitados.’

En 2013 se convirtió en directora de la Ópera de Erfurt y siguió cuatro años más tarde en el mismo puesto en Nuremberg. Debutará con Mozart en el Festival de Salzburgo 2020 Cosi fan tutte. A pesar de toda su experiencia y éxitos, se pregunta en voz alta: ‘¿Qué derecho tengo de pararme frente a una orquesta tan grande sin tocar una sola nota?’

Energía

Mallwitz: ‘Trato de recoger todas sus señales musicales y extramusicales y canalizarlas en un mensaje para ellos. Si un cantante canta una frase más tensa o grave hoy o mañana, respondo de inmediato, aunque suceda durante una actuación. Luego ajusto el tempo o la dinámica, o el momento de la transición a la siguiente frase.

‘Al irradiar una cierta energía, un día es calma, al día siguiente puede ser entusiasmo, me aseguro de que cada músico signifique lo que toca o canta, incluso si el mensaje está oculto más profundamente en las palabras. Cuando eso tiene éxito, inmediatamente sientes que eso es lo único que tocará los corazones de las personas’.

La ópera ha jugado un papel importante en su vida profesional hasta el momento, pero a partir de este otoño se moverá en la dirección sinfónica. Ha sido nombrada directora titular de la Konzerthausorchester de Berlín. En abril de 2024 veremos a Joana Mallwitz de vuelta en Ámsterdam para una serie de conciertos con la Orquesta del Concertgebouw.