Por qué la pura tendencia de la moda llegó para quedarse

La vestimenta festiva después de la cuarentena, la inclusión del cuerpo, la versatilidad del guardarropa: cuando se trata del poder de permanencia de lo transparente, las fuerzas detrás de él son multifacéticas. El look ha sido defendido por empresas como Prada, Dior, Staud y Dries Van Noten durante temporadas consecutivas, una hazaña hercúlea en el apasionante ciclo de tendencias de la moda que se deshace de la “estética” más rápido que un mustang indómito. Aun así, con tantas tendencias supernovas por ahí, los estilos transparentes han perdurado como una opción a lo largo de las últimas colecciones Primavera/Verano 2024 que debutaron en las pasarelas este otoño.

“Hemos estado siguiendo las transparencias en las pasarelas como un look clave durante algunas temporadas”, explica Emily Gordon-Smith, directora de contenido y líder de sustentabilidad de Aguja, una empresa de previsión de tendencias. “La nostalgia de los años noventa y 2000 por las capas y la ropa interior ha tenido un gran impacto, pero también este cambio hacia telas más decorativas y divertidas ciertamente ha representado un antídoto para la vestimenta pragmática basada en la comodidad en la que todos confiábamos durante los encierros”.

Sheer irrumpió en las pasarelas en los años 90, con marcas como Calvin Klein, Prada y Versace anunciando este look como una prenda imprescindible en el armario. En algunos casos, todavía se pueden detectar guiños a estos estilos en las colecciones contemporáneas. A solo un salto, un salto y un salto después de su último reinado, comenzaron los rumores de una adquisición total en las colecciones de Otoño de 2016 de Marc Jacobs, Alexander McQueen y Lanvin. En la primavera de 2017, se convirtió en un pilar de la pasarela. Diseñadores como (el lamentablemente ya desaparecido) Christopher Kane, Molly Goddard, Erdem y Simone Rocha acudieron en masa al look, reimaginándolo desde cortes coquetos hasta capas extravagantes.

Avancemos rápidamente hasta la primavera de 2024 y el estilo es igual de profético, si no más. “Los tejidos transparentes son uno de el mensajes materiales clave, por lo que no desaparecerá pronto”, enfatiza Gordon-Smith.

En particular, la Madre Encarnada Miuccia Prada desplegó vestidos vaporosos y transparentes en colores sacarinos apagados que contrastaban con vestidos reticentes energizados con dobladillos con flecos. La programación, en resumen, parecía ser una disertación sobre el impulso femenino de hibernar en alguna oscura novela académica donde los pantalones cortos nunca pueden ser demasiado cortos y los vestidos vaporosos y espumosos abundan para soñar despierta en la santidad de la ventana polvorienta de una biblioteca.

“El desfile de Prada estuvo lleno de delicadas capas de visillos y este efecto recatado de crear una apariencia suave sin dejarlo todo al descubierto es muy comercial”, señala Gordon-Smith. “Podemos ver que eso resuena en mujeres de todas las edades”.

En otras partes de esta temporada de pasarelas recién pasada, las colecciones de Undercover, Carven, Saint Laurent, Mugler y Alessandra Rich resultaron transparentes en una variedad de articulaciones: lencería, caprichosa y sofisticada. Aparentemente había algo para todos: los materiales de escondite se prestan a una exploración continua.

Es esta versatilidad la que la ha consolidado como una de las favoritas entre los conocedores de la moda. “El nivel de artesanía y estilo jugó un papel clave a la hora de crear una tendencia impactante para la primavera de 2024”, dice Astrid Boutrotdirectora de compras y moda femenina de El Webster. “Los diseñadores están abordando esta tendencia de una manera muy evolucionada”.

Comprando directora de moda Carolina Maguire destaca el último espectáculo de Phillip Lim como uno de esos usos inspiradores de materiales translúcidos. “Jugó con colores neutros y brillantes en una variedad de siluetas, contrastando maravillosamente con los estilos y telas más estructurados de la colección”, dice. “También me encanta cómo Sandy Liang incorporó telas transparentes en sus divertidos diseños sin hacerlos demasiado kitsch. Y el factor drapeado y transparente de Christopher Esber añade un aire de sensualidad sin ser demasiado provocativo”.

Boutrot también disfrutó de la colección de Christopher Esber, además de “la falda de seda superfina de Khaite, la falda de látex de talle alto de Aläia, [and] La sofisticada colección ultra chic de Givenchy que mostraba una variedad de vestidos románticos transparentes y blusas sugerentes combinadas con poderosas siluetas de abrigos”, dice.

Maguire y Boutrot señalan que los compradores fuera de la rara burbuja de la industria de la moda también están devorando todo lo transparente. “[Shopbop] ve que algunos compradores gravitan hacia estilos más tradicionales que incorporan telas transparentes de una manera sutil como el Vestido camisero de georgette plisado de GANNI con sus mangas transparentes, o el Top de punto Skivy de Cult Gaia que le da un giro radical a una silueta simple”, informa Maguire. “[Other shoppers] Estamos optando por piezas clásicas más actualizadas que juegan con cuello, lazos y dobladillos tipo lechuga”.

Para aquellos que frecuentan The Webster, Sheer es un favorito constante de los fanáticos. “Con nuestras raíces en Miami, a nuestro cliente siempre le han encantado los momentos puros, específicamente en la dirección de vestidos mini y de fiesta, como las piezas de Di Petsa, cuyo característico look mojado es uno de los favoritos”, explica Boutrot. “Sin embargo, con el cambio actual, también vemos a nuestros clientes haciendo una transición hacia una estética más refinada; también están gravitando hacia marcas como Diotima, cuyas piezas de malla de cristal se pueden usar como un conjunto o combinadas con una falda de malla con un impecable botón de popelina de gran tamaño”.

Si las colecciones Primavera 2024 demostraron algo es que los transparentes se pueden adaptar para adaptarse a una variedad de gustos personales. “Es una tendencia que puede transformarse fácilmente en algo más digerible que resonará entre las masas”, dice Maguire. “Algo transparente no siempre tiene que ser extravagante o demasiado provocativo; puede ser tan simple como una manga o un puño transparente”.

Quizás lo que aviva aún más el apetito de los compradores por piezas que dejan al descubierto sutilmente la piel es que pueden ser usadas por cualquier persona interesada, sin importar su edad. “Lo puro también se traduce en grupos demográficos de mayor edad”, afirma Gordon-Smith. “Las blusas transparentes sobre chalecos y camisolas, además de combinaciones transparentes sobre camisetas y jeans, han regresado y tienen sentido para las mujeres que desean agregar algo de interés en la moda a un estilo que de otro modo sería básico”. Por otro lado, continúa, la Generación Z se está inclinando por la vibra inspirada en la ropa interior a la que tan bien se adapta el puro.

¿Es puro el gran unificador generacional? Quizás (pero probablemente no). Aún así, con grandes nombres como Zendaya, Florence Pugh, Ciara, Beyoncé y Jamie Lee Curtis luciendo looks translúcidos con el material en la alfombra roja y el escenario, ciertamente parece que podría haber algo más grande en marcha, lo que contribuye a su atronador atractivo.

Los diseñadores de moda tienen el privilegio (y el desafío) de reflejar las actitudes actuales de los consumidores y al mismo tiempo estar atentos a los futuros movimientos culturales que podrían afectar la forma en que nos vestimos y la declaración que deseamos que causen nuestros atuendos. El regreso de lo puro va de la mano con el ascenso del feminismo de la cuarta ola. Por ejemplo, allá por 2016, cuando las interpretaciones puras estaban marinando en algunas de las imaginaciones más importantes de la industria, el análisis de los ideales de belleza inalcanzables y la positividad corporal estaba arrasando en las redes sociales. Ese año, Ashley Graham fue la primera modelo de talla grande en aparecer en la portada de Deportes Ilustrados.

Casi al mismo tiempo, el presidente electo de Estados Unidos se jactaba abiertamente de manosear a mujeres, y más tarde sería descubierto responsable de abuso sexual. Mujeres de todo el mundo marcharon en enero de 2017, un mes antes de los desfiles Otoño/Invierno 2017, para mostrar solidaridad y fuerza contra la injusticia sistémica. El movimiento #MeToo estaba entre bastidores esperando tomar vuelo. Para octubre de 2017, Alyssa Milano publicaría un tweet animando a las mujeres a denunciar si hubieran sufrido acoso sexual, agresión o discriminación. El resto es historia de hashtags virales.

Nada de esto informó ni obligó a los diseñadores a incorporar transparencias en sus colecciones, pero el buen diseño tampoco ocurre en el vacío. Al alejarlo, su uso puede parecer que examina la autoridad y autonomía que tiene una mujer sobre su cuerpo.

“También vemos [sheer] como momento de empoderamiento, mujeres celebrando sus cuerpos y mostrándolos en toda su belleza. Casey Cadwaller de Mugler, pionero en esto, lo ha convertido en parte del estilo característico de la marca”, dijo Boutrot.

Sheer puede utilizarse como herramienta de recuperación física, eligiendo qué y cómo revelar. También puede darle vida a un guardarropa obsoleto; tal vez esas cosas no sean tan divergentes como podrían parecer. Una mujer que se viste para sí misma y expresa alegría al hacerlo puede verse como un acto de rebelión, en algunos casos. Ante el escrutinio continuo sobre la propiedad de una mujer sobre su cuerpo, elegir cuándo mostrar tus senos o tu lindo sostén o tu espalda baja, donde quieras, puede parecer como recuperar un ápice de poder que te ha sido robado. Está subvirtiendo la mirada masculina.

“[The popularity of sheer] “Es definitivamente una respuesta a la vestimenta en cuarentena, pero el hecho de que las mujeres quieran vestirse por sí mismas y ver imágenes más inclusivas y diversas de mujeres de todas las formas y tamaños celebrando sus cuerpos está teniendo un impacto duradero”, dice Gordon-Smith. “Esto es algo bueno y representa más que una tendencia pasajera de la moda”.