Como DJ Naked & Zerfleischt, Stephan Rehm invitó a Rozanes a la serie de fiestas de glam rock en el club “59:1” en los años noventa. En resumen: él sabe lo que hace.
Dos grandes cambios en la vida de Stephan Rehm Rozanes: sentirse comprendido por primera vez por una canción en la heteronormativa provincia bávara – “Rebel Rebel” de Bowie – y en un cine artístico su película favorita de por vida , “Mina de oro de terciopelo”, descubre. Bajo el nombre de DJ Naked & Zerfleischt, en los años noventa invitó a gente a su serie de fiestas de glam rock en el legendario club muniqués “59:1”. En resumen: él sabe lo que hace. Aquí están sus recomendaciones de glam rock.
Los 10 mejores consejos de expertos:
Rebeldes cockney – LA MENAJERIA HUMANA (1973)
El atractivo especial de este álbum debut es la expresa no voz del megalómano Steve Harley, que grazna contra estas canciones poderosamente orquestadas, especialmente la definición esencial y glamorosa de “Sebastian”. Eso es lo que hace que esta música sea tan accesible: no es necesario tener el talento para cantar de Ferry, Bowie o incluso Mercury para poder sobrevivir en el malvado cabaret de medianoche. Pero sólo allí: Harley fracasó con su banda, y sólo como solista consiguió un éxito tardío con “Make Me Smile (Come Up And See Me)”.
Jobriath – JOBRIATH (1973)
Sin duda, la entrada más necesaria de esta lista: la superestrella que no debería convertirse en una. Bruce Campbell, bajo el nombre artístico de Jobriath, fue el primer hombre abiertamente gay en conseguir un contrato importante: David Geffen lo contrató por una cifra récord de 500.000 dólares. Después de una enorme campaña publicitaria, que incluyó carteles XXXL en Times Square, después de concisas autocomparaciones con Elvis y los Beatles, JOBRIATH no llegó a las listas. Es una pena, ya que el disco pomposamente arreglado con sus letras de ciencia ficción, BDSM y adoración de mujeres satisface todas las fantasías del género. En 1992, el autoproclamado súper fan Morrissey intentó reclutar a Jobriath como telonero en vivo, sin saber que el artista había muerto de SIDA nueve años antes.
Secos y Molhados – SECOS Y MOLHADOS (1973)
En Brasil, ni siquiera la represiva dictadura militar pudo detener la difusión de actuaciones andróginas. Ney Matogrosso, dotada de una voz de contratenor de ensueño y de apariencia marcadamente femenina – aclamada por “Rolling Stone” como la mejor cantante brasileña de todos los tiempos – lideró este trío, deambulando entre el fado, el progresivo y el glam rock, con un excéntrico maquillaje en blanco y negro. -up, que se convirtió en un fenómeno comercial, vendió un sensacional millón de discos en 18 meses. Su debut es como una versión despreocupada de Velvet Underground, como The Doors sobre drogas que afirman la vida.
Doctores de la locura – FIGMENTOS DE EMANCIPACIÓN (1976)
No hay punk sin glamour, como lo demuestran de manera impresionante estos art rockers londinenses alrededor de Richard – nomen est omen – Strange, que siempre se perdió el éxito comercial. Si bien sus espectáculos increíblemente lujosos fueron inaugurados por superestrellas posteriores como Sex Pistols, The Jam, Simple Minds y Joy Division, el histérico rock teatral de los Doctors seguiría siendo una información privilegiada. El violín eléctrico del miembro de la banda Urban Blitz le dio al grupo un sonido distintivo y espeluznante: el bajista Stoner ya llevaba pintura de cadáver en aquel entonces. Su segundo álbum es un grito de batalla: himno, agresivo y, a pesar de toda su complejidad, lleno de pasión.
metro – METRO (1977)
Con este trío británico se puede ver claramente -literalmente- el cambio de vestuario del género desde la piel de leopardo hasta los trajes de cóctel hechos a medida que pronto luciría Roxy Music. El sencillo principal de su álbum debut, “Criminal World”, fue considerado demasiado sexy para una lista de reproducción por la BBC, pero fue guardado seis años después como una versión de David Bowie. Después del fracaso del disco, la banda pidió prestado a Stuart Copeland para un sencillo; Pero rápidamente regresó a la comisaría y se convirtió en una estrella mundial, mientras Metro seguía siendo un seductor secreto.
Brett Smiley – TABLA SIN RESPIRAR (2003)
De qué están hechos los sueños glamurosos: una estadounidense con aspecto de reina del porno es descubierta por el deslumbrante stripper de los Stones Andrew Loog Oldham, lanza dos singles en 1974 y desaparece, salvo una aparición con el conjunto erótico del 77 “Cenicienta”.
Su único álbum, grabado en 1974, se publicó en 2003. Baladas grandilocuentes y sin pudor alguno se acurrucan con rockeros sórdidos llevados por trompetas, así como una versión de los Beatles y un popurrí con arpa de “I Can’t Help Myself” (The Four Tops) y “Over The Rainbow”. Al año siguiente, se publicó en forma de libro una búsqueda de pistas: “La estrella más bonita: lo que sea que le pasó a Brett Smiley”. La persona infectada por el VIH muere en 2016.
Conejo de pana – CONEJO DE TERCIOPELO (2019)
El neo-glam más actual es pop modular basado en palabras de moda con la ambición artística de un espectáculo tributo. Una agradable excepción es el Velveteen Rabbit de Nueva York, que lleva el nombre de un libro infantil de casi 100 años de antigüedad. Aquí también hay ritmos de tacones altos y lamidos de Mick Ronson, pero una adición de pop de ensueño, la deriva hacia la psicodelia ruidosa y las voces que cambian de género expanden armoniosamente el corsé glamuroso. Canciones como “Too Much, Just Enough” incluso suenan – ¡de vuelta en el ritmo de Nueva York!
chico de ciudad – JÓVENES IDO AL OESTE (1977)
El “NME” comparó la composición de este sexteto británico con la de Lennon/McCartney, City Boy fue también la primera banda a la que se le permitió actuar en vivo en “Top Of The Pops” y la garantía de éxito fue que Robert “Mutt” Lange produjo sus primeros cinco álbumes. Todos ellos son recomendables, pero el tercero es probablemente el más “glamuroso”. Canciones lujosas, vestidas con lujosas batas de baño con marcas de quemaduras, interpretadas con armonías como los hermanos Gibb.
Los mocosos de Hollywood – LOS MOCOSOS DE HOLLYWOOD (1980)
Formados en 1971 como The Queen, estos escandalosos londinenses confirmaron su reputación como la contraparte británica de los New York Dolls con su nombre final. Siempre abucheados y a menudo incluso golpeados en el escenario, tenían al menos un gran admirador prominente en Keith Moon. Pero ningún sello quería su rock borracho y antidisturbios entre glam y proto-punk. Su debut, grabado en 1973, se lanzó sólo dos años después, con un nombre de banda diferente y sólo en Noruega. El primer lanzamiento “real” tuvo lugar en 1980. En ese momento ya nadie estaba realmente interesado en este estilo, que pronto conquistaría el mundo como glam metal.
La oscuridad – BOLETO DE IDA AL INFIERNO…Y DE VUELTA (2005)
El álbum que supuestamente les garantizaría la entrada a los estadios resultó ser un fracaso gigantesco, tras lo cual la “banda de rock líder del país” tuvo que disolverse. Se dijo en su momento que se había contado el chiste. Entonces Queen habría tenido que separarse después de su debut. Su cantante seguramente habría quedado encantado con el segundo álbum de los rockeros retro, ya que es tan exagerado que el bigote de Mercury se habría torcido hacia arriba para parecerse a una carita sonriente. La canción principal es también la mejor canción de The Sweet que The Sweet nunca grabó.
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