9º puesto: Patti Smith con “Horses” (1975)
No hay constancia de las noches de Patti Smith tocando el orden de las canciones de su álbum debut. John Cale estropeó deliberadamente la producción de “Horses” para conseguir un sonido que preservara la energía cruda de esta joven e impetuosa artista y su fantástica banda.
Pero qué golpe de suerte el de Gloria: In Excelsis Deo nos introduce en el cosmos de esta humilde poeta, musicalizada por mágicos encuentros fortuitos en una Nueva York cuya monstruosidad conjuró justo cuando poco a poco empezaba a desmoronarse. “Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos”, canta Smith, y ¿cómo podría un disco comenzar con un lema más fuerte?
Está todo ahí en este tranquilo resurgimiento de Van Morrison: lo salvaje, lo que afirma la vida, la dedicación lírica, el guiño a los héroes literarios y musicales. Smith preparó al mundo para lo que eventualmente se conocería como punk. Compite sin miedo con Bob Dylan, se hipnotiza (“Free Money”), silba como Lou Reed y canta como William S. Burroughs, tiene composiciones épicas y altísimas (“Birdland”, “Land”), se arrodilla profundamente. en sus propios sentimientos problemáticos (“Kimberly”), y donde su fuerza ya no es suficiente, Lenny Kaye se esfuerza por ella con su bulliciosa guitarra (“Break It Up”).
Patti Smith no tuvo que mencionar el nombre de su héroe literario, Rimbaud, para vender sus ambiciones, “Horses” no tuvo que anunciar que era una obra de arte en sí misma. El hombre de Smith, Robert Mapplethorpe, vistió este regalo para una generación problemática cuyos dioses pronto se marchitarían con una foto de portada que, en su androginia, es posiblemente una de las más poderosas y personales en la historia de la música rock.
Marc primo
8º puesto: Bob Dylan con “Blonde On Blonde” (1966)
Las portadas de algunos discos parecen tan legendarias que querrás comprarlas inmediatamente sin haber escuchado una canción. La foto de la mata de pelo de Bob Dylan en Blonde On Blonde es icónica porque el fotógrafo Jerry Schatzberg la difuminó. Por supuesto, Dylan vio que era perfecto para un álbum que presentaba a los Hawks, más tarde conocidos como The Band y la banda de acompañamiento de Dylan, Al Kooper al órgano, Joe South y Charlie McCoy a las guitarras, y Hargus “Pig” Robbins al piano.
La grabación comenzó en Nueva York en el otoño de 1965 y continuó en Nashville en la primavera de 1966. Algunos discos te hacen querer comprarlos inmediatamente por el título del álbum y los títulos de las canciones, y ese disco es Blonde On Blonde: Rainy Day Women #12 & 35, Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again, Temporary Like Achilles”, “Absolutamente dulce Marie”, “Sombrero pastillero de piel de leopardo”.
Luego escuchas el álbum y te quedas boquiabierto. El mundo nunca había oído nada parecido. Como si Thomas Pynchon hubiera escrito canciones con Hoagy Carmichael y John Coltrane, creaciones tan surrealistas, completamente inquietantes e irrefutables. Pero también canciones muy estrictas y hermosas como “Visions Of Johanna” y “Just Like A Woman” que suenan como si siempre hubieran estado ahí.
Dylan tenía un término para el sonido del disco: “ese fino y salvaje sonido de mercurio”. También es el primer álbum doble de la historia. Y en la cuarta cara hay sólo una canción, “Sad Eyed Lady Of The Lowlands”. El mundo se maravilló y los profetas se maravillaron.
Arne Willander
Más sobre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos
About the Author
