Los 20 mejores videos musicales de David Bowie

Los videos musicales de David Bowie a sus inolvidables individuales son un tributo perfecto a la estrella de rock, que combinó imágenes innovadoras sin esfuerzo con música orientada al futuro.

“Amor moderno” (1983)

Bowie renunció a las metáforas y prefería el aspecto conjunto del sencillo “Amor moderno” similar al evangelio. El cantante aparece en un traje amarillo de gran tamaño con un volumen completo. El enfoque en una actuación a nivel de arena subraya el aspecto de llamada y respuesta del single inspirado por Little Richard.

“Jueves’s Child” (1999)

En “Jueves’s Child”, Bowie piensa en el pasado. Y piense en lo que pudo haber sido. Mira a un espejo de baño mientras realiza actividades cotidianas. Y parece ver a su yo más joven y una versión más joven de su esposa.

“La lección sucia de los corazones” (1995)

Para su LP “Afuera” A mediados de la década de 1990, para lo cual nuevamente trabajó con Brian Eno, Bowie fue completamente en el aspecto gótico.

Para “la lección sucia de los corazones”, la pista medio industrial se complementó con un video oscuro y distópico, en el que se vieron objetos sangrientos y partes mutiladas del cuerpo en medio de escenas de rituales paganos.

“Héroes” (1977)

Incluso en sus momentos más simples, Bowie es cautivador. En el clip “Heroes”, inicialmente aparece como una silueta extraterrestre en el centro de atención. Durante todo el video, se queda en el mismo lugar, fluctúa y mira estoicamente por delante mientras canta la canción.

“Blackstar” (2015)

El video surrealista de “Blackstar” incluye la canción completa de casi diez minutos. Y es una mezcla intoxicante de política, religión y la propia mitología de Bowie. Al comienzo del video, una mujer con una polla descubre el cuerpo de un astronauta muerto que fue interpretada como un gran Tom. En el curso del clip, Bowie interpreta a tres personajes diferentes, incluidos un sacerdote y “Button Eyes”, que luego se pueden ver en su lecho de muerte en “Lázaro”.

“Let’s Dance” (1983)

Con el video del exitoso sencillo “Let’s Dance” del álbum del mismo nombre, Bowie comenzó a luchar contra el imperialismo, el racismo y la opresión occidentales con el video clip co-titulado por David Mallet. En su RollitoHistoria de portada Desde 1983 en la creación del álbum, describió los mensajes conjuntos de los clips para “Let’s Dance” y “China Girl” como “muy simple, muy directa”.

Continuó que, dado que los videos son como cortometrajes y se pueden ver en todas partes, quería usar el “formato de video como plataforma para una especie de observación social”. En el clip puedes ver una pareja aborigen que tiene que luchar con el imperialismo en su vida cotidiana.

“Lázaro” (2016)

Su último video también fue su trabajo profético más oscuro. En “Lázaro” Bowie se puede ver en una habitación de hospital y aparece desde un lugar que podría interpretarse como un lecho de muerte. En la misma habitación del hospital puedes ver una versión más loca de Bowie bailando y escribiendo mientras usa un atuendo que la parte superior a rayas en blanco y negro y los pantalones de su Estación a estación era similar. Un momento que luego llamó a uno de sus más oscuros.

Al final del clip, que fue escenificado por Johan Renck, se retira en un armario Stick -Dark. Después de su muerte, el productor Tony Visconti describió Estrella negra como “Regalo de despedida“Para los fanáticos. Y describió su muerte como una” obra de arte “.

“Life on Mars” (1973)

El cuarto video musical de Bowie, en ese momento todavía conocido como videos publicitarios, es un acompañamiento simple y hermoso para su sencillo “Life on Mars”. Mick Rock dirigió el clip, en el que Bowie se para frente a un fondo blanco con un peinado de Vokuhila naranja brillante, un traje de azul hielo y un maquillaje casi de color neón. Y no hace nada más que cantar su legendaria canción de una manera dramática, como los glamorosos extraterrestres que era.

“Jazzin ‘For Blue Jean” (1984)

Bowie fue al cine con el cortometraje de 20 minutos, que acompañó al sencillo “Blue Jean”. Dirigida por Julien Temple, que dos años después con el músico y actor en la película Principiantes absolutos Trabajó, interpretó a Bowie tanto Vic, un ciudadano promedio y gritando a Lord Byron, una estrella de rock. Conoce a una chica en un bar que es un gran admirador de Byron. Entonces Vic la miente y dice que lo conoce. En la aparición de Byon, Vic lo persuade para que se encuentre con la niña. Y al final roba fecha de Vics.

“Ashes to Ashes” (1980)

El clip de Bowies “Ashes to Ashes” no es solo un mejor personal. Pero también uno de los videos más emblemáticos de los años ochenta. En el momento de la publicación al comienzo de la década, “Ashes to Ashes” era el video musical más caro jamás tomado.

En el medio relativamente nuevo, Bowie mostró el clip futurista, que reflejaba su propia historia y amor de la infancia cuán lejos estaba adelante en todos los aspectos. Esto queda claro por el brillo disfraz de muelle rojo que lleva a lo largo del clip. También utilizó el progreso en efectos especiales con escenas que cambian entre diferentes mejoras de color. Y algo realmente estimulante.