«El sueño de mi padre era morir como murió Picasso, con el pincel en la mano. Y hasta cuatro días antes de morir, mi padre estuvo en su mesa de trabajo haciendo maravillosas acuarelas que él, a sus 91 años, hacía con una frescura, poesía y precisión increíbles. Verlo trabajar fue fantástico porque se olvidó de su edad, volvió a su mundo creativo y fue realmente feliz.” Lina Botero, hija del célebre artista colombiano Fernando Botero, curador de la exposición romana en el Palacio Bonaparte, recuerda a su padre, su arte, sus sueños, en una videoentrevista concedida a Il Sole 24 Ore en la inauguración de la retrospectiva dedicada al maestro. El amor por los volúmenes que caracterizó al artista, el nacimiento de figuras icónicas de proporciones exageradas que retratan a la humanidad en todas sus facetas.
El encanto del volumen
Para el artista, Italia era muy importante. Aquí estudió en profundidad las obras del Renacimiento y se acercó a figuras monumentales, sensuales y sinuosas. La fascinación por la redondez y el volumen le acompañó durante toda su vida. «Mi padre – subraya Lina Botero – siempre tuvo una fascinación casi innata por el volumen que él mismo nunca supo explicar. Pero cuando llegó por primera vez a Europa, a la edad de 19 años, se encontró por primera vez con el arte del siglo XV. Inmediatamente logró racionalizar, intelectualizar esta fascinación por el volumen y comprender la importancia que tuvo el volumen a lo largo de la historia del arte, en las obras de los grandes artistas del siglo XV italiano, que es el arte que más admiraba. A través de las obras de Piero della Francesca, Paolo Uccello y la lectura de los textos del importantísimo crítico de arte de esa época llamado Bernard Berenson, logró comprender la importancia del volumen. Para él, la belleza y la sensualidad en el arte se encontraban en la exaltación del volumen.”
El vínculo con Versilia
Su conexión con Versilia y en particular con Pietrasanta es muy importante. Allí abrió un estudio no lejos de la Catedral de San Martino y utilizó para sus obras las fundiciones artísticas de bronce más importantes de la zona. Ciudadano honorario de Pietrasanta, donó numerosas esculturas a la ciudad de Versilia y pintó frescos en la pequeña iglesia de la Misericordia de Pietrasanta. Y amaba esos lugares, tanto que quiso ser enterrado allí. «Mi padre – dice Lina Botero – compró una casa allí en 1983 y durante más de cuarenta años trabajó allí todos los veranos. Trabajó solo, pero colaboró con las fundiciones y las maravillosas “marmolerías” que se encuentran en Pietrasanta.”
Para ser universal, el arte debe ser ante todo local.
Botero siempre se ha mantenido vinculado a temas latinoamericanos. «Mi padre siempre ha sido muy fiel a su temática latinoamericana porque entendió desde muy pequeño que el arte, para ser universal, debe ser ante todo local. Entonces, aunque vivió la mayor parte de su vida fuera de Colombia, su tema principal siempre han sido sus recuerdos de su niñez y adolescencia y del mundo provinciano que era el Medellín de los años 30 y 40 en esa época.
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