El legendario director David Lynch dejó una huella imborrable no sólo en el mundo del cine, sino también en el de la música. Su estilo único fue innovador y sus elecciones musicales fueron tan brillantes como sus películas.
David Lynch moldeó el cine con su extraordinario estilo, en el que la música desempeñaba un papel esencial en sus imágenes visionarias y a menudo inquietantes. Desde el clásico de vanguardia “Eraserhead” (1977) hasta su última película “Inland Empire” (2006), el sonido fue una parte integral de su trabajo.
Lynch no sólo escribió y produjo algunas de las canciones de sus películas, sino que también demostró un agudo sentido de colocar canciones conocidas en contextos inesperados. Su capacidad para reinterpretar clásicos de artistas como Elvis Presley o Roy Orbison y utilizarlos en escenas sorprendentes fue incomparable. Este enfoque produjo momentos a veces escalofriantes, a menudo abrumadores y casi siempre sorprendentes. Aquí hay diez aspectos destacados de una carrera visionaria:
1. “In Heaven (Lady in the Radiator Song)” de “Eraserhead”, 1977
La innovadora película Eraserhead extrae gran parte de su atmósfera profundamente inquietante de los paisajes sonoros de silbidos, estruendos y estruendos creados por Lynch y Alan R. Splet. Pero el momento más memorable de la película llega cuando el radiador de Henry Spencer se abre para revelar un pequeño escenario. La misteriosa “Lady in the Radiator” luego canta la sencilla canción de 98 segundos “In Heaven”. La inquietante y melancólica melodía, escrita por Lynch y Peter Ivers, cautivó al público en las actuaciones de medianoche. A medida que “Eraserhead” se convirtió en una película de culto y símbolo del arte rebelde y anti-mainstream, cada vez más bandas como Devo, Tuxedomoon, Bauhaus y Pixies encontraron inspiración en la canción y grabaron versiones. – Christopher R. Weingarten
2. “En sueños” de “Blue Velvet”, 1986
El clímax emocional del viaje de Jeffrey Beaumont a través de las oscuras profundidades de la pequeña ciudad de Lumberton, Carolina del Norte, es una escena en la que el misterioso Ben Roy canta el éxito de Orbison de 1963 “In Dreams” frente a una luz de trabajo. Orbison inicialmente odió el uso de la canción en la película, pero sus amigos lo convencieron de volver a ver la película. Finalmente reconoció la escena, volvió a grabar la canción, lanzó un vídeo musical con extractos de “Blue Velvet” y disfrutó de un resurgimiento de su carrera que duró hasta su muerte en 1988. – C.W.
3. “Ámame” de “Corazón salvaje”, 1990
Mucho antes de que Nicolas Cage se casara con Lisa Marie Presley o saltara de un avión con imitadores de Elvis en “Honeymoon in Vegas”, interpretó a un personaje fuertemente inspirado por Elvis Presley en “Wild at Heart”. Lynch se dejó guiar por la energía de Elvis e integró su música en la película dos veces, ambas cantadas por el propio Cage. Particularmente notable es la versión de club de rock de “Love Me”, que Sailor (Cage) interpreta para su amante Lula (Laura Dern). . dedicado. “David fue un genio único, uno de los más grandes artistas de todos los tiempos”, dijo Cage más tarde. “Nunca fue tan divertido trabajar en un set de filmación como con David Lynch – Daniel Kreps”.
4. Música de Angelo Badalamenti para “Twin Peaks”, 1990
Cuando Lynch habló con Angelo Badalamenti sobre la música de “Twin Peaks”, describió el estado de ánimo de esta manera: “Que comience siniestramente, como un bosque oscuro, y luego se convierta en algo hermoso, que refleje la tristeza de una hermosa adolescente”. Creó el icónico “Tema de Laura Palmer” en una sola toma, un punto culminante de una de las bandas sonoras más influyentes de todos los tiempos. Ya sea instrumental o con la voz de Julee Cruise, el estilo soñador y amenazador de Badalamenti se volvió tan legendario como la propia serie: Angie Martoccio.
5. “Solo tú” de “Twin Peaks”, 1990
Cuando Lynch se enteró de que el actor James Marshall traía su guitarra entre tomas, le preguntó si quería tocar una canción para la serie. Junto a Badalamenti creó “Just You”, una canción inspirada en los Platters. La escena icónica del Episodio 9 muestra a Marshall interpretando la canción con Lara Flynn Boyle y Sheryl Lee, pero él mismo no tocaba la guitarra. La tocaba John Doe, ícono punk de la banda X. – C.W.
6. “La caída” de “Twin Peaks”, 1991
Mientras trabajaba en la banda sonora de Blue Velvet, Angelo Badalamenti trajo a la cantante Julee Cruise y le presentó a David Lynch. Su voz etérea encajaba perfectamente en los mundos surrealistas de Lynch y Cruise se convirtió en una parte integral de la colaboración creativa. Tanto Badalamenti como Lynch contribuyeron significativamente a su álbum debut, Floating Into the Night, y la canción “Falling” se convirtió en un punto culminante de la banda sonora de Twin Peaks. La versión instrumental se convirtió en el tema principal de la serie y sorprendentemente ganó un Grammy en 1991. La voz fantasmal de Cruise captura la esencia del universo de Lynch: flotando entre lo etéreo y lo inquietante. –Julyssa López
7. “Sicomoros” de “Twin Peaks”, 1991
En el episodio final de la serie original “Twin Peaks”, el agente Cooper ingresa a la “Habitación Roja” donde el cantante de jazz Jimmy Scott interpreta “Sycamore Trees”, escrita por Lynch y Badalamenti. La escena con las luces estroboscópicas parpadeantes y la suave voz de Scott se convirtió en un momento inolvidable. Para Scott, esta actuación marcó un regreso menor a su carrera: en 1992, lanzó un álbum de estándares, “All the Way”, que le valió su primera nominación al Grammy. – C.W.
8. “Estoy trastornado” de “Lost Highway”, 1997
David Bowie ya era fan de Lynch antes de que su canción “I’m Deranged” fuera utilizada en la secuencia inicial de la película “Lost Highway”. Bowie apareció en Twin Peaks: Fire Walk With Me de 1992 y se inspiró en la serie para su álbum conceptual Outside. Lynch y Trent Reznor, el productor de la banda sonora, eligieron “I’m Deranged” para establecer el tono oscuro de una de las películas más inquietantes de Lynch. La canción, con sus sintetizadores de mal humor y letras melancólicas, se unió a temas de Smashing Pumpkins, Marilyn Manson y nueva música del propio Reznor, presentando a Bowie a una nueva generación lista para cuestionar su realidad. – Elisabeth Garber-Paul
9. “Llorando” de “Mulholland Drive”, 2001
En “Mulholland Drive”, la narrativa surrealista culmina en una escena inolvidable en el “Club Silencio”. Betty (Naomi Watts) y Rita (Laura Harring) observan desde las gradas mientras Rebekah Del Rio interpreta una versión en español de “Crying” de Roy Orbison llamada “Llorando”. A medida que la canción se vuelve cada vez más emotiva, Del Rio colapsa repentinamente, pero su canto continúa. Esto marca el momento en que la realidad de las dos mujeres comienza a desmoronarse. Esta escena es uno de los ejemplos más sorprendentes de la capacidad de Lynch para fusionar música e impresiones visuales. – Simon Vozick-Levinson
10. “Locomoción” de “Inland Empire”, 2006
En “Inland Empire”, Lynch utiliza el alegre clásico pop de Little Eva “Locomotion” para contrastar los temas oscuros y surrealistas de la película. A medida que el personaje de Laura Dern se adentra más en un mundo de pesadilla entre la realidad y la ilusión cinematográfica, aparece un grupo de mujeres y comienza a realizar un número de baile coreografiado con “Locomotion”. El repentino y casi absurdo cambio de tonalidad, combinado con la espeluznante iluminación de Lynch, crea uno de los muchos momentos de “¿Qué diablos?” Segundos después, los bailarines desaparecen y sobreviene un silencio opresivo, acompañado por la expresión de miedo de Dern. –JL