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La experiencia esencial en Rey BB Siempre fue el concierto. Durante la mayor parte de su carrera, BB King jugó más de 300 espectáculos al año. Y aunque estas apariencias siguieron un patrón determinado y probado, una variedad especial ofrecida todas las noches. Cada una de estas cinco grabaciones, las mejores de muchas disponibles en las tiendas, presenta otro aspecto de lo que hizo que un espectáculo de BB King fuera algo especial.
“Live At the Regal” (1965)
Cuando grabó su primer álbum en vivo en Chicago en 1964, BB King Live había sido una estrella de R&B durante una docena de años. Y eso significaba que podía abordar la nostalgia de su audiencia. Entre las canciones, siempre le dice a la multitud que ahora “volverá”. Sus voces son tan poderosas y fluidas como siempre. Cambia sin esfuerzo entre tonos gentiles y ásperos y radiantes. Los fanáticos del rock que recién comenzaban a estar interesados en el blues estaban encantados. Vivir en el estante Fue el primer LP de King que apareció en las listas. E inspiró la escena de Blues Rock, que se estaba formando en el Reino Unido.
“Vivir en la cárcel del condado de Cook” (1971)
Si desea escuchar lo que puede ser una interpretación de guitarra BB-King, puede hacerlo igual de bien aquí. Después de batir su apertura habitual “Todos los días tengo el blues” con impaciente vertiginoso, King pone a King con “¿Qué tan azul puedes ser?” ir.
Como corresponde a la escena del espectáculo en prisión, la guitarra de King es ocasionalmente aguda. Al comienzo de “3 en punto”, interrumpe su conversación con un acorde agudo, percusivo y violento. Y proporciona una versión en vivo definitiva de “The Thrill Is Gone”, que es brillante y flotante.
“Vivir en Japón” (1971)
En 1971, BB King grabó uno de sus mejores álbumes en vivo. Vivir en la cárcel del condado de Cook. Y uno de los más decepcionantes, Vivir en Londres. Una colaboración con blues británicos y músicos de rock que nunca se ponen en marcha. Una tercera grabación de 1971, Vivir en Japónsolo se publicó en los Estados Unidos en 1999.
Aquí puedes escuchar cómo BB King se extiende un poco más que en estas grabaciones en vivo contemporáneas. Las piezas extensas, en su mayoría instrumentales, como “Niji Baby”, “Hikari #88” y la “boogie japonesa” de nueve minutos muestran un lado relajado y atascado del rey, que con menos frecuencia se documenta.
BB King y Bobby Bland, “juntos por primera vez .Live” (1974)
Los dos tamaños de blues, que alguna vez fueron rivales para el dominio en el R&B, salieron de gira juntos en los años setenta, donde pronto descubrieron qué tan bien se complementaron sus estilos mientras bromean con el momento de la comedia profesional.
“No se planea nada esta noche”, anunció BB King al comienzo de este conjunto de horas, y si eso es cierto o no, se crea una chispa espontánea pero nunca descuidada. Es instructivo y emocionante escuchar cómo la guitarra de King apoya a otro cantante. Especialmente un maestro como Bland. Continuaron recorriendo regularmente y publicaron el segundo, mucho menos emocionante. Juntos de nuevo. . .Live en 1976.
“Vivir en África ’74” (1991)
El “Rumble in the Jungle”: el legendario partido de boxeo entre Muhammad Ali y George Foreman en 1974 en Zaire, el de la película Cuando éramos reyes fue documentado, fue acompañado por un festival de música de tres días en el que BB King fue uno de los principales.
La banda tocó con miembros de sus conjuntos de gira y algunos cruzados. Y había celebrado durante días en Kinshasa hasta la noche de su aparición. “La ropa era opcional. Prevaleció el hedonismo. Calígula era un aficionado”, recordó el pianista Ron Levy más tarde. Sin embargo, cuando entraron en el escenario, estaban en plena forma. Y actualizó los mayores éxitos de King con un toque de la suave radio de la época.
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