Un viaje por el pop femenino de ayer y de hoy. Haga clic aquí para ver los rangos 49 a 45.
La música no conoce géneros: la cuerda tocada, el tambor pisado o el loop en el software de audio: todo es completamente neutral en cuanto al género. Buen pensamiento, ¿verdad?
Pero más allá del tono y el ritmo, el tema cargado ciertamente juega un papel. La música, una vez que ha abandonado los instrumentos, es siempre contexto. La música representa realidades y también influye en ellas.
No hace falta decirle a nadie hoy que el pop y la sociedad se han vuelto más diversos a lo largo de las décadas. Pero aquel a quien le gusta rascarse la barba con todo el movimiento y prefiere darse la vuelta de nuevo es un canon de la cultura pop consciente de las tradiciones. Dylan y los Beatles siguen encabezando innumerables listas; aquí todavía se considera a Radiohead como un joven contendiente. Este punto de vista también puede resultar atractivo para algunos, pero cuando se trata del argumento de que hay tan pocas músicas femeninas influyentes, las luces se apagan.
nos dedicamos en el MUSIKEXRESS actual de ahí todas las mujeres influyentes en el negocio de la música. Por muy obvio que parezca todo esto, los impulsos que nos han dado las actuaciones femeninas además de sus éxitos siguen siendo valiosos. Sigue así, apenas hemos comenzado.
Aquí hay un duodécimo adelanto de la lista de las 100 mujeres más importantes del pop (lugares 49 a 45):
49º lugar: Nico
Solo se necesitaron tres canciones en el debut de Velvet Underground de 1967 (con el plátano en la portada) para iconizar por completo la voz profunda y cansada del mundo de Nico. Es bueno que haya decidido no ser musa con Coco Chanel y estar a favor de la música.
Sin ella soñaríamos menos. Nacida en Colonia y de allí al mundo: Christa Päffgen, alias Nico, es el mejor ejemplo de que todo es posible. Como solista, eventualmente se convirtió en la «Madrina de Goth», que tuvo una fuerte influencia sobre todo en Siouxsie and the Banshees y Patti Smith.
(Hella Wittenberg)
48º lugar: Delia Derbyshire
Delia ¿Quién? La artista sonora, nacida en Coventry en 1937, llegó a millones de espectadores con sus trabajos electrónicos para la BBC; sus sonidos de burbujas para la serie “Dr. Quién” (1963). Según la política de la emisora, su autora inicialmente permaneció en el anonimato, pero sólo en la era del techno llamó más la atención. Se dice que se inspiró en el sonido de las sirenas durante los ataques aéreos en Coventry durante la Segunda Guerra Mundial.
Sin ella La electrónica y la manipulación de cintas probablemente llegaron al mundo de la televisión mucho más tarde.
(Frank Sawatzki)
47º lugar: Dolly Parton
49 álbumes de estudio en una carrera de 57 años; el más reciente, ROCKSTAR, de dos horas y media de duración, para el que Parton reunió a íconos de una amplia variedad de géneros, desde Paul McCartney y Ringo Starr hasta Rob Halford y su ahijado Miley. Ciro. ¡Todo el mundo ama a Dolly! Especialmente por su naturaleza sorprendentemente autocrítica. La “Barbie de los bosques” comentó una vez sobre su excesiva cirugía estética: “Realmente necesitas mucho dinero para parecer tan barata”.
Sin ella no hay hiperestrellas híbridas de country-pop como Shania Twain y Taylor Swift.
(Stephan Rehm Rozanes)
46º lugar: Salt-N-Pepa
Salt-N-Pepa, tres músicos de Queens, pidieron sin rodeos «Hablemos de sexo» a principios de los años 90. Si bien la cosificación del sexo opuesto antes estaba reservada para los hombres, Salt-N-Pepa no se anda con rodeos y demuestra al mundo con su sonido fresco lo rudos raperos que son. “Whatta Man” y “Push It” son tan explícitos que a los mojigatos estadounidenses se les sonrojaron las orejas. ¡Un hito en el pop feminista!
Sin ella Las mujeres en el hip hop definitivamente lo habrían tenido más difícil.
(Désirée Pezzetta)
45º lugar: Suzanne Ciani
El hecho de que Suzanne Ciani fuera una de las vanguardistas más influyentes de la primera fase electrónica fue un secreto bien guardado en la música pop durante mucho tiempo. La compositora estadounidense de formación clásica desarrolló a principios de los años 70 un mundo sonoro analógico-modular con el Buchla, un sintetizador que pronto quedó comercialmente inferior al Moog, con el que inicialmente llevó una existencia de nicho. Posteriormente su música apareció en contextos de cine, arte y danza.
Sin ella Nunca habría existido este efecto sonoro que se hizo famoso en la publicidad de Coca-Cola: el pop al abrir una botella de Coca-Cola antes de que empiece a silbar maravillosamente.
(Frank Sawatzki)
+++ Nuestro número actual ha estado en las tiendas desde el 9 de febrero. Existe una lista completa de las 100 mujeres más importantes del pop. Aquí compartimos a menudo extractos de las clasificaciones. +++