Si director de arte de personajes De Pixar, Deanna Marsigliese habla sobre los títeres Historia del juguete 4, De adentro hacia afuera y otras películas exitosas. ¿Qué caracteriza a un buen personaje de película animada? «Siempre buscamos nostalgia, encanto, alegría, calidez… y queremos un corazón».
Cualquiera que vea a Deanna Marsigliese podría pensar que ha salido de una película de Pixar. Con sus rizos rojos brillantes, su clásico vestido verde y su broche de oro, la canadiense-italiana parece un personaje de película animada clásica, uno que te hace sentir bien en segundos con una gran risa cinematográfica. Pero en una tarde lluviosa de miércoles, el personaje camina en persona entre una veintena de niños en un cine Pathé en Amsterdam-Noord. Los niños se han reunido allí para una masterclass. diseño de personaje en el Festival Cinekid, donde Marsigliese es uno de los invitados destacados, que llegó en avión en honor del centenario de Disney.
Esa invitación no es extraña. Como animador y director de arte de personajes Del estudio de cine Pixar, la aclamada compañía de películas de animación adquirida por Disney en 2006, Marsigliese ha estado trabajando en películas animadas de éxito desde 2012, como De adentro hacia afuera, Toy Story 4, Los Increíbles 2 y Lucas. Marsigliese inicialmente trabajó como animadora, luego se convirtió en directora de arte de personajes, cargo en el que es responsable del diseño y decoración de los personajes de las películas de Pixar.
Sin embargo, la mayoría de los niños no tendrán idea de lo que implica exactamente su trabajo. Están aquí principalmente para dibujar. Astronautas, vaqueros, tortugas en carros: todo pasa y todo lo aporta Marsigliese –con la ayuda de un intérprete– con comentarios puramente positivos (‘¡Guau, esto es tan bonito!’). Cuando uno de los estudiantes pregunta si ellos mismos pueden inventar «nuevos títeres», Marsigliese no salta de alegría. La individualidad es el objetivo más alto que se puede alcanzar y esto se debe enseñar a los niños de inmediato.
Unas horas más tarde nos encontramos con Marsigliese en el vestíbulo de un hotel justo al lado del cine. Cuando se le pregunta si vio algún posible animador de Pixar trabajando durante la clase magistral, responde alegremente: «Volveré dentro de unos años para explorar». La arrogancia la excita de los niños, que, según ella, a menudo se atreven «mucho más que los adultos». ‘Los niños no tienen miedo cuando dibujan. Eso siempre produce el mejor trabajo.»
¿Aún sientes miedo en tu trabajo?
‘No, en absoluto. Al principio de mi carrera me sentía inseguro, pero cuanta más experiencia adquieres, más rápido puedes dejar de lado el miedo. La industria de la animación se trata de habilidades y talento, pero sobre todo de ideas, de hasta qué punto se pueden resolver problemas. La mayoría de los personajes de Pixar tardan meses en formarse porque tienen que ser algo más que graciosos o divertidos. Para lograrlo, se necesita algo más que talento».
Mostrar el talento individual también parece bastante complicado dentro de una gran empresa como Pixar.
‘Con una película como Lucas Trabajé junto con un equipo de animación de unas 65 personas. Afortunadamente, mi propio equipo, con el que establezco las líneas generales del desarrollo de personajes, es mucho más reducido: sólo trabajo con el director, el diseñador de producción y otros dos diseñadores. Pero, por supuesto, nunca puedes dar tu propia visión de un personaje. En Pixar es una cuestión de buena colaboración, aunque siempre intento poner algo de mi propio sentimiento o identidad en una figura así.’
Marsigliese transmite ese sentimiento en sus personajes de diferentes maneras. Cuando quiere «diversión», la busca en la creación de figuras de juguete cómicas como Ducky y Bunny. historia del juguete 4, que llevan años colgados como premios en una atracción de feria y quieren desesperadamente ser ganados («liberados»). ‘Debido a esa ambientación inmediatamente sientes un poco de lástima por ellos, pero sobre todo son muy divertidos. Hay pocas cosas que me hagan más feliz que desarrollar ese tipo de figuras juguetonas.’
Siente la mayor afinidad emocional con la ratón de biblioteca Giulia. Lucas, la película a la que Marsigliese vuelve a menudo durante la entrevista. Lucas, una alegre historia de aventuras en la que un monstruo marino en una costa italiana se convierte en un niño común y corriente, es un título de Pixar un tanto olvidado, porque la película se saltó el estreno en cines durante el apogeo de la pandemia de corona y terminó directamente en Disney Plus.
Pídale a Marsigliese ejemplos de su trabajo y se le ocurrirá uno. Lucas, la película de la que está más orgullosa porque crea un «mundo único y propio» en el que el diseño de los personajes es «extremadamente logrado». Cuando se le pregunta sobre las similitudes entre ella y Giulia, Marsgliese enfatiza la postura y el carácter extrovertido. ‘De todos los personajes de Pixar en los que he trabajado, Giulia es el más cercano a mí. Cuando veo cómo habla y se mueve, en secreto veo mucho de mí mismo. Eso ni siquiera se hizo conscientemente; A veces esto sucede automáticamente durante la animación.’
Durante la clase magistral, Marsigliese nombra al personaje Ira De adentro hacia afuera, que representa la emoción de la ira, es también un ejemplo importante de una figura en la que podría expresarse. Por ejemplo, Marsigliese deliberadamente hizo que el rostro de Anger fuera angular porque las emociones de ese personaje deberían ser planas y claras. Incluso lo imita por un momento pisoteando furiosamente el escenario. La animación es principalmente una cuestión de empatía, quiere decir.
Las películas de Pixar suelen recibir grandes elogios porque los personajes son muy ricos y tienen muchas capas. ¿Cómo logras eso?
‘Siempre buscamos nostalgia, encanto, alegría, calidez… y queremos un corazón. Eso forma la base de cada personaje principal de Pixar, desde Riley hacia abajo. De adentro hacia afuera a la familia parr Increíbles 2. Eso suena más simple de lo que es; A menudo pasamos más de un año trabajando en nuestros personajes principales. Las decisiones que tomamos sobre un personaje principal a menudo determinan el diseño de todos los demás personajes y, por lo tanto, la apariencia de toda la película. en una película como Lucas por ejemplo, queríamos que cada personaje pareciera juvenil. Esto lo logras con el diseño de su boca y ojos, que en Lucas ser muy grande a propósito. Como resultado, si todo va bien, el espectador inmediatamente tendrá la idea de que estos personajes se sorprenden con todo y se acercan al mundo con la mente abierta. Numerosas reuniones preceden a tal decisión. La animación también es un tema de consulta constante sobre movimientos, expresiones faciales y decoración. Por ejemplo, un personaje principal de mente abierta como Luca se mueve de manera muy diferente a un personaje principal inseguro como Riley. De adentro hacia afuera. Esto también debe reflejarse en el peinado y la vestimenta. Cada detalle visual cuenta una historia.’
Según Marsigliese, la creación de los personajes de Pixar consiste principalmente en investigación. Mucha investigación. Si tiene que diseñar monstruos marinos para Lucas pasa meses estudiando mapas antiguos, arte medieval e imágenes clásicas, y pasa días deambulando por acuarios. Cada criatura marina previamente imaginada puede influir en el proceso de diseño de Marsigliese, y todas esas pequeñas influencias finalmente conducen a un personaje nuevo e icónico de Pixar. Y esa influencia puede llegar a Marsigliese en todo tipo de formas. Para el personaje Alberto Lucas, Huérfana ágil y valiente, se inspiró, por ejemplo, en los «movimientos característicos» de los atunes. «El proceso de investigación suele ir en todas direcciones y mi trabajo consiste en garantizar que, en última instancia, todo quede coherente de forma lógica.»
A pesar de todo ese esfuerzo, su trabajo también es, en cierto sentido, bastante invisible. Mucha gente difícilmente sabrá qué hace exactamente en la práctica.
‘Pensamos en los detalles más pequeños, pero el truco está en asegurarnos de que el espectador nunca note todo ese esfuerzo. El diseño de un personaje debe parecer natural, como si fuera absolutamente simple. Nuestras manos deben permanecer invisibles. Ese es el arte. Cuando un personaje está bien diseñado, el público entiende de un vistazo quién es y cuál es su papel en la historia. En mi trabajo tengo que asegurarme principalmente de explicar lo menos posible sobre los personajes al espectador y de que todos los personajes tengan un corazón y un alma.’
Sin embargo, «el corazón y el alma» parecen estar bajo una presión considerable debido al auge de la inteligencia artificial. ¿Qué tan riesgoso es eso para tu oficio?
‘Por supuesto, el ordenador es una herramienta esencial, al igual que un bolígrafo o un lápiz. Pero un buen personaje o una buena historia nunca pueden surgir únicamente de la computadora. Todo comienza con un alma. Para eso se necesitan manos y corazón. Espero que nunca perdamos de vista el hecho de que para eso realmente se necesita la experiencia humana. Por esa razón, la inteligencia artificial nunca podrá establecer una conexión a un nivel humano profundo. Además, la inteligencia artificial se alimenta principalmente del plagio: utiliza el arte existente para crear su propia creación. Mientras que cada artista se inspira principalmente en sus propias experiencias.’
Temas como el duelo (Arriba), maduración (Historia del juguete), sentimientos de adolescencia (De adentro hacia afuera) y despedida (Coco) surgen principalmente de cuestiones personales Experiencias, quiere decir, que la IA simplemente no ha adquirido. No quiere revelar cuáles son las experiencias personales de Marsigliese. Como corresponde a un empleado de un gran estudio cinematográfico, subraya que las creaciones siempre proceden «de lo colectivo» y «nunca de lo individual».
Sin embargo, a ella le gustaría algún día crear un proyecto basado en su propia experiencia, en el que quiera volver a contar su «viaje por el mundo de la animación» y mostrar su amor por la moda clásica y extravagante. Pero por ahora, seguirá creando con amor mundos de experiencias de otras personas para Pixar. Es posible que algún día veamos la propia historia de Marsigliese, pero hasta entonces tendremos que conformarnos con fragmentos de su personalidad en los personajes de Pixar: en la alegría de Ducky y Bunny de Historia del juguete 4en la actitud extrovertida de Giulia Lucas o en las diversas emociones De adentro hacia afuera (marsigliese ahora está ocupado trabajando en la secuela de esa película, pero tarde después de una mirada severa del empleado de relaciones públicas de Disney, no se reveló ni un solo detalle).
Quizás sea algo bueno, porque Pixar a menudo destaca en sorpresa. También es el consejo más importante que Marsigliese finalmente da a los aspirantes a animadores en la masterclass Cinekid. ‘¡Sigue dibujando de ti mismo y nunca seas aburrido!’ Con un poco de imaginación, fácilmente podrían haber sido las palabras de un personaje de Pixar.
mala suerte pixar
Durante mucho tiempo, Pixar pareció sinónimo de éxito, con críticas consistentemente favorables y beneficios significativos en la taquilla del cine. Los últimos años resultaron ser más complicados: películas como Alma y Lucas terminó directamente en el servicio de transmisión de Disney Plus debido a la pandemia de corona y con una recepción mediocre Historia del juguete-escindir Año luz el estudio sufrió una pérdida estimada de más de cien millones de dólares. Esto llevó a Pixar a tener que eliminar 75 puestos de trabajo en junio por primera vez en más de una década.