Es un tema popular en las copas para adultos: “Ah, ¿te gusta la ópera?” “Ya no lo hago ahora que las producciones suelen ser tan modernas”. O: “Prefiero ver ópera en el cine, lo que ves allí [producties van de New Yorkse Metropolitan Opera] sigue siendo a menudo tan maravillosamente bello y anticuado”.
Un Rosenkavalier con faldas crujientes o Don Carlos vestido de terciopelo: el anhelo por actuaciones que correspondan visualmente al momento de la acción o la creación es fácilmente palpable. Pero también, a menudo, innecesariamente nostálgico: cuando un director comprende y retrata la esencia de una ópera, no importa si la decoración es de roble y terciopelo, o de mezclilla y aglomerado de Ikea. Entonces la ópera como teatro total hace su trabajo y la mezcla de actuación, orquesta y canto te arrastra inexorablemente.
El director Peter Sellars (67) causó sensación en los años 80 con su teatro radical, al que siguieron producciones de ópera que causaron sensación y debate. Piensa: Mozart Fígaro en la Torre Trump, uno Don Juan que comía patatas fritas, un Händel en el que las coloraturas de Cleopatra coincidían inolvidablemente con las gotas de agua que levantaba coquetamente desde la piscina con el dedo del pie. Peter Sellars se convirtió (resumido de manera un tanto irreverente durante cuarenta años en una sola frase) en el querido enfant terrible del director de teatro, profundamente comprometido con un mundo mejor, más inclusivo y más justo.
Mellizo
Y ahora está la ‘ópera gemela’ de Jean-Philippe Rameau Cástor y Pólux (1737) en París, una producción con un alto factor de “merece la pena un viaje”. Motivo: Sellars está vinculado a ese otro enfant terrible comprometido del mundo de la ópera, el director de orquesta greco-ruso Teodor Currentzis, conocido por la perfección intransigente con la que dirige su conjunto, no sin razón llamado ‘Utopía’.
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Sobre el papel, es una unión perfecta: una ópera sobre hermanos, amor y guerra, interpretada por los gemelos utópicos Currentzis-Sellars. La práctica es más difícil. La producción tiene momentos celestiales, pero sólo musicalmente. El concepto de dirección es demasiado escaso para mantener la tensión durante toda una velada.
la trama de Cástor y Póluxla tercera ópera de Rameau, es sencilla: el dios supremo Júpiter ha hecho inmortal a su hijo Pólux, mientras Castor muere en la batalla. Ambos aman a la misma mujer, Télaïre, que se casa con Pollux pero sigue amando a Castor. Final feliz: Júpiter permite que ambos sigan viviendo como la constelación de Géminis en el cielo nocturno.
Los vídeos (de Alex MacInnis) en una pantalla grande hacen visible ese cielo nocturno. Como en un planetario, ves cuerpos estelares poéticos, la Tierra, ciudades de noche, nubes y niebla y, ocasionalmente, algunos rascacielos distópicos o una autopista muy transitada.
El enfoque de Sellars en el escenario anterior es íntimo. Los dioses experimentan sus intrigas tan humanas en la sala de exposición de una tienda de segunda mano: sofá, arcón con mantas (también entrada al infierno), ducha, cocina, zona de estar. Lo que debería acelerar la trama es la interacción con el grupo de danza urbana del coreógrafo Cal Hunt que llegó en avión desde Nueva York. Pero no importa cuán impresionantemente flexible sea, su ‘flexión’ (pensemos: baile hip-hop tipo contorsionista) es sobre todo libre y espontánea, y resulta inadecuada para darle a la narrativa una capa adicional. Después de una hora, el efecto sorpresa se ha desvanecido hasta convertirse en un “ahí están otra vez”, y todavía te quedan dos horas y media.
El encuentro que resulta celestial es el entre Currentzis, su coro y orquesta y Rameau. La extrema originalidad armónica de Rameau, la mezcla de elegías tenues y coros eufóricos: todo esto es perfecto para las extremadamente detalladas manos de dirección de Currentzis, de las cuales cada una de las 28 falanges parece tener vida propia. Con él esculpe grandes momentos: la belleza saturada con la que los vientos y las cuerdas se fusionan con la soprano Jeanine De Bique (Télaïre) en el aria ‘Tristes apprêts, pâles flambeaux’, por ejemplo, es realmente impresionante. Inolvidable: que los fagotes puedan tocar tan silenciosamente. Y una locura: cómo el coro puede hincharse y apagarse juntos en una sola frase.
En el reparto, Laurence Kilsby es sorprendentemente vulnerable y hermosa como (entre otros) Amor. En los papeles fraternales bien cantados, Reinoud van Mechelen (Castor) es el humano y vulnerable, y Marc Mauillon (Pollux) es el más inaccesible. Pero es Currentzis el que a veces te produce una verdadera sensación de euforia. Músicos que juntos logran un sonido perfecto, eso es verdaderamente utópico.
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