Dos guitarras, una batería. El trío de Chicago Horsegirl no trae nada más para su primera actuación holandesa en el festival Grauzone de La Haya. La baterista Gigi Reece (19) no es binaria, las cantantes y guitarristas Penelope Lowenstein (18) y Nora Cheng (19) no califican como las horse girls promedio. “Para nosotros, horsegirl significa algo así como: chica con cabello súper largo y oscuro”, dice Lowenstein. “Simplemente un buen nombre para una banda”.
Son las 9 a. m. del domingo por la mañana en Chicago. Solo hacen entrevistas (a través de zoom) los fines de semana, ya que Lowenstein está en la escuela secundaria y los otros dos son estudiantes de primer año en la universidad. Una breve gira por el extranjero encaja perfectamente durante las vacaciones de verano. Después de eso, tienes que estudiar más. Que son una sensación indie y que su disco Versiones de Actuación Moderna lleno de emocionante música rock, cada uno debe decidir por sí mismo. Penélope, Gigi y Nora quieren rockear, siguiendo los pasos de sus propios héroes independientes.
La tradición centenaria del blues de Chicago no les molesta. casa chicago? Agradable, pero no toca sus propias preferencias. Gang Of Four, Sonic Youth, The Breeders, bandas que existían antes de que nacieran los tres, son importantes fuentes de inspiración. A través de “agujeros de conejo locos en YouTube” terminaron con bandas como The Chills de Nueva Zelanda y Minutemen de California, dice Lowenstein. †lección de historia pt. 2‘ de este último, cubrieron en la cara B de su sencillo ‘Billy’. Una línea de texto: “El punk rock cambió nuestras vidas”.
¡Imagina cantar a través del micrófono de Kim Deal! Al principio me intimidaba, pero luego lo vi como un desafío.
Penélope Lowenstein cantante-guitarrista
Incluso el cantante de la década de 1970, Nick Drake, apareció en su radar. “Leí sobre las diferentes afinaciones de guitarra que usaba”, dice Penélope. “También tratamos de hacer eso. Más tarde comprendí que Sonic Youth usaba afinaciones de guitarra similares y que, como resultado, su música sonaba diferente. Así es exactamente como funciona para nosotros. Afina dos cuerdas una nota más baja de lo normal y obtendrás un espectro de sonido completamente diferente. Eleva nuestra música”.
La formación de trío da libertad, dice Lowenstein. “En una ocupación pequeña hay que tener en cuenta menos gente. Asistíamos a diferentes escuelas secundarias y nos reuníamos en el sótano de mi casa para planificar el futuro. En esencia, queríamos hacer todo nosotros mismos: hacer canciones, grabar, diseñar versiones, acercarnos a lugares para tocar. Hemos vuelto a eso en algunos puntos, porque las personas con más experiencia pueden ayudar a llevar la música a un público más amplio. No es que consideráramos el éxito. Para nosotros se trataba principalmente de la satisfacción de hacer algo juntos. Básicamente, seguimos siendo una banda de hágalo usted mismo”.
Para la grabación de Versiones de Actuación Moderna Horsegirl se emparejó con John Agnello, productor de muchos de sus héroes. “En su estudio, John solía decir cosas como: ‘Puedes cantar esta canción a través del micrófono que usó Kim’”, dice Penelope con asombro notable. “¡Imagina cantar a través del micrófono de Kim Deal! Al principio me intimidaba, pero luego lo vi como un desafío”.
Antes de subirnos al escenario, pensamos por un momento que solo habíamos estado en ese festival como espectadores hasta ese momento.
gigi reece batería
Las voces de Cheng y Lowenstein son una parte integral de la música de Horsegirl, sin exagerar. Las letras son importantes pero no cruciales para el sonido general. ‘Anti-Glory’ con el incentivo “Baila, baila conmigo” y ‘Option 8’ con el eslogan “Mantente erguido, no llegues tarde” llegaron como un paquete total de guitarras ásperas y palabras rítmicas. Tres breves instrumentales del álbum pueden prescindir de la letra. Uno de ellos, ‘The Guitar is Dead 3’, consiste enteramente en ecos del piano. El título es una broma, dice Nora Cheng, porque las otras canciones tratan sobre la interacción de sus dos guitarras eléctricas. “Un gran sonido, eso es lo que buscamos”.
Todavía no tienen mucha experiencia en festivales, dice Gigi Reece. “Tocamos en el festival Pitchfork aquí en Chicago. Antes de subir al escenario, pensamos por un momento que solo habíamos estado en ese festival como espectadores hasta ese momento. Fue fantástico ver al público desde el otro lado. En los Estados Unidos todavía no se nos permite beber alcohol debido a nuestra edad. Razón de más para esperar nuestra gira europea. ¡No es que vayamos a beberlo de inmediato! Nuestra música es lo primero, especialmente cuando tocamos para personas que aún no nos conocen”.
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