Sy si Lou de Laâge hubiera ido a la peluquería, habría interpretado el papel. La actriz francesa de 33 años, que a lo largo de su dilatada carrera – sí, trabaja desde los 10 años – ha tenido más de una época en la que llevaba el pelo a la garçonne, no se lo imaginaba – cuando su agente la llamó para pedirle que confirmara el largo de su cabello – que la petición vino del autor del guión que unos días después pasaría brevemente por su escritorio (“durante 3 horas y nada más y con un tipo en la puerta que lo retira inmediatamente después”): Woody Allen.
No se puede rechazar un golpe de suerte de Woody Allen
La liturgia también habría sido respetada para WASP número 50 (todas las películas del autor neoyorquino se identifican, aún en desarrollo, con el acrónimo Woody Allen Summer Project, dado que siempre rueda en verano): «Entonces recibí una carta en la que Woody Alèn (la pronunciación del radiante Burdeos es deliciosa, ed.) me decía que había visto extractos de mis películas y que quería ofrecerme un papel. Me sentí como un niño, nunca hubiera soñado algo así. Me escribió que buscaba una mujer joven que contuviera en sí misma una mezcla de fragilidad y pasión, que pudiera demostrarse impulsiva cuando fuera necesario, dejándose llevar por completo.”
La película en cines el 6 de diciembre.
En Golpe de suerte – Golpe de suerte (en el cine el 6 de diciembre), de Laâge – un grito de afrancesamiento, el cabello ahora recogido en una cola de caballo y, imaginamos, a partir de ahora como máximo sometida a un ligero recorte para tener buena suerte: es una esposa trofeo, como muchas se ven en las películas americanas.
Lou de Laage en “La danza de las plazas” (2021) basada en la novela homónima de Victoria Mas. © Amazon Prime Video / Cortesía Colección Everett
Elegante, impecable y aburrida, divide su tiempo entre una elegante oficina y las lujosas mansiones -parisinas y campestres- de su rico marido, interpretado por Melvil Poupaud, un actor que, como ella, empezó temprano y a los 23 años ya trabajaba con Eric Rohmer en Un niño, tres niñasconstruyendo cuidadosamente una carrera dividida a partes iguales entre romántico y rock’n’roll (“pero desde hace algún tiempo Melvil se ha especializado en papeles de manipulador malvado”, explica, refiriéndose a El amor y los bosques de Valerie Donzelli, en la que victimiza a Virgine Efira).
Lou de Laâge en una escena de “Coup de Chance” de Woody Allen, con el actor Neils Schneider. (Oficina de prensa)
Un salto en el tiempo
El encuentro con un antiguo compañero de colegio, Neils Schneider, un escritor sin dinero pero movido por pasiones sinceras (el trabajo de su marido, en cambio, consiste en “hacer aún más ricos a los ricos”), hace retroceder el reloj a una época diferente, en la que la felicidad era una baguette de mantequilla y jamón para compartir en el parque. el reloj de Lou de Laâge, a quien en Italia vimos junto a Juliette Binoche en La espera por Piero Messina y que pronto podremos volver a ver en la serie de TV Étoile, corre rápido.
«Hasta hace poco sólo me ofrecían personajes tristes y torturados. Los amé a todos, me hicieron quien soy hoy, me obligaron a entrar en contacto con emociones profundas”, dijo, antes de adoptar registros más ligeros. En los albores del movimiento #MeToo, se decantó por posiciones muy francesas (Catherine Deneuve no se había expresado de otra manera): «Sería deplorable que los hombres ya no pudieran cortejar. Siempre y cuando se haga con elegancia. La seducción y el feminismo no son incompatibles.” No sorprende cuando le preguntas “¿Te gustaría trabajar en Estados Unidos?” que la respuesta es: «Sería feliz, pero tengo tendencia a no engañarme.el. Y no perseguir proyectos imposibles. Tengo una mala relación con las frustraciones. Y realmente no quiero imaginar el futuro. A medida que crecí me liberé de ansiedades innecesarias. No tiene sentido forzar la vida, es mejor dejarse sorprender.”
Un golpe de suerte, “Mientras funcione”
¿Se dejó influenciar por la filosofía alleniana? No tiene sentido estar ocupados, estamos a merced del azar…
«Del azar y el deseo. Yo complací el mío. Tenía cinco o seis años cuando mi madre me llevó al teatro por primera vez. No lo recuerdo, pero la historia fue mencionada muchas veces en la familia, considerando cómo terminó… Al final, ella me dice que yo le habría dicho: “Bueno, esto es lo que quiero hacer en la vida”. “. Y fue teatro, no cine. Buscaba ese sentido de comunión que se crea con los demás en un espacio sin juicios, donde nada es serio y todo es creativo. Y lo encontré: una fantasía que resultó estar a la altura de la realidad. El cine vino después. Pero lo creo, lo sigo creyendo. Por eso me gusta trabajar con personas que no se toman a sí mismas demasiado en serio, que no hacen escándalo, que no sienten que están salvando el mundo. No me siento una persona seria, sería una pena hacer este trabajo y no ser infantil”.
Una francesa y un neoyorquino
¿Conseguiste no hablar en serio en el set de tu primera película americana?
«En parte fue muy serio, pero también fue un poco como jugar. Con Woody puedes hacer lo que quieras, te dice: «Cambia las líneas si no te convencen, incluso adapta los diálogos para hacerlos más fluidos, el vestuario si no te parece bien. Pero no me gusta el lápiz labial, así que por favor no lo uses”. Pero al final no cambiamos nada y se preguntó por qué. Y luego respondí: “Porque escribes mejor de lo que hablamos”. Hay un ritmo en su escritura que creo que proviene del hecho de que es músico. Y nada es lo que parece: al principio, leyendo el guión, no podíamos aclarar si estábamos en un thriller, una comedia romántica, una tragedia o una película de comedia. Sólo cuando vimos la película terminada comprendimos que era todo en uno. Como la vida, que es una mezcla. En lo trágico siempre está lo cómico.” ¿Alguna vez te has reído en un funeral? Sí a mí. En las películas de Woody siempre hay algo absurdo, una concentración de lo extraño de la vida. ¿Quién más puede hacer reír a la gente mostrando a dos asesinos llevando en un saco a un chico guapo y asesinado?
Woody Allen en el set de Coup de Chance
Un director tranquilo en el set
Cincuenta películas han ayudado a construir la leyenda de Woody Allen. ¿Confirmar todo?
«Nunca hubo un solo momento estresante en el set. Es la persona más humilde que he conocido: dice que nunca ha hecho obras maestras, pero creo que no es así. Probablemente no sea falsa modestia, creo que está realmente convencido de ello. Habla en voz baja, hay que acercarse para oírlo. Y fue muy bonito verlo a él y a Vittorio Storaro, dos genios que, como dos niños, se agradecían sus respectivas buenas ideas.
Me dijo: “Será la película más sencilla que jamás hayas hecho”. Y fue así. Trágico que no se distribuya en USA por el escándalo del presunto abuso sexual a su hija Dylan. Creo que es una locura y me entristece que no vean la película. Woody incluso accedió a someterse a la prueba del detector de mentiras (y dos investigaciones judiciales dictaminaron que no había lugar para proceder, ed.). No puedo creer que los estadounidenses no confíen en su sistema de justicia. Pero ama tanto su trabajo que ha encontrado la manera de seguir haciéndolo: y a su edad, levantarse a las cinco, comer en la cantina y hacer una película en un idioma que no entiende no creo que sea fácil. Afortunadamente sus películas no han dejado de tener éxito en Francia. Nos encanta el psicoanálisis y las películas de Woody están llenas de ello, de chistes geniales y de diálogos existenciales. Pan para nuestros dientes.
Los burgueses franceses de la película parecen incluso más perversos que los estadounidenses, por otro lado.
“¿Hallazgos? Ya se destacaron en Match Point. Esos eran ingleses. Vale, los europeos son perversos. Quizás por eso a Woody Alèn le encanta hacer sus películas aquí.
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