Con su álbum en solitario ONE STAR, Fabian Altstötter demuestra cuán peculiar puede ser la música pop. Lo conocimos para una entrevista.
No se supone que todos los músicos jóvenes tengan un alma gemela con Nick Cave después de su álbum debut. En 2019, el pop de piano oscuro de Jungstötter se ganó muchos himnos de elogio. Sin embargo, ahora hubo fases en las que Fabian Altstötter se peleó con el sucesor. “Estaba extremadamente inseguro sobre el desarrollo del álbum y siempre muy desgarrado. Pasó por mucho más que crisis creativas: “Se habían acumulado muchas cosas en mí. Eso terminó en una depresión muy severa, por lo que estuve en una clínica por un corto tiempo”.
Altstötter, que ahora tiene poco más de treinta años y vive en Viena, tuvo que establecer prioridades y cuestionó brevemente el álbum. “Cuando me sentí mejor de nuevo, se crearon nuevas canciones”, dice. “Todo salió bien, lo que me hizo muy feliz.” El hecho de que Altstötter escribiera las canciones en diferentes fases de la vida se contagió en la atmósfera sonora. ONE STAR es un álbum lleno de contrastes: algunas canciones suenan delicadas y frágiles, otras suenan industriales.
Altstötter se inspira en diferentes tipos de música: aprecia Ambient de Harold Budd tanto como le gusta Einsturzenden Neubauten. Puedes escuchar muchas cuerdas, especialmente el contrabajo juega un papel central junto con la batería y los instrumentos de viento como la trompeta y el fliscorno. Muchas cosas parecen sublimes, pero Altstötter también pidió al conjunto ruido de fondo.
“Cualquier cosa que puedan hacer con sus instrumentos sin que suene como esos instrumentos, lo grabamos una vez. He incluido mucho de eso, pero también hay algunas muestras. En ‘Nothing Is Holy’, por ejemplo, hay la retroalimentación de un walkie-talkie de juguete”. Además, debido a que estuvo grabando temporalmente solo en la computadora debido a la pandemia, ahora hay más elementos electrónicos. También son notables los breves descansos en algunas canciones. En retrospectiva, Altstötter interpreta el hecho de que le resultó difícil soportar el silencio en su ex banda Sizarr y cantó constantemente en algunas de las primeras canciones como “inseguridad juvenil”.
La estética de UNA ESTRELLA
Hoy permite descansos. “Esto a menudo se descuida en el desarrollo actual del pop. Creo que es una lástima”. Después de todo, las pausas refuerzan la dinámica de la música: “Estimular algo es aún más intenso si hay tiempo para respirar profundamente antes”. TikTok similar a una plantilla -hit. La letra también es desafiante: “Air” está dedicada a la liberación interior, mientras que “Burdens” trata sobre el cambio climático provocado por el hombre. “Se trata de la carga, la culpa y la agresión. La canción pregunta por qué nos provocamos esto a nosotros mismos”.
La sencilla canción de amor “My Fear Is But A Looting Game” es un programa contrastante. “Hay metafóricamente un diálogo entre el cielo y la tierra”, dice sobre la letra. “¿Estoy firmemente anclado o estoy flotando por encima de las cosas? Este es un conflicto de estados que a menudo he experimentado como una lucha. La estrella en el título del álbum es un punto fijo hacia el que me dirijo cada vez más. Es una sensación placentera, las amplitudes entre los estados mentales son cada vez más pequeñas”. Los máximos más altos y los más bajos, alto y bajo: entre estos extremos, las canciones a veces desarrollan sentimientos de esperanza. Jungstötter nos recuerda de manera impresionante el poder transformador de la música.
El álbum actual de Jungstötter en la transmisión:
Este texto apareció por primera vez en la edición de Musikexpress 05/2023. Ordene aqui.
Texto: por Philipp Kressmann
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