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Howard Shore fue considerado el “tipo de terror” durante muchos años. Peter Jackson también fue considerado durante muchos años: el “Horror Guy”. Shore creó la música para “The Silence of the Lambs” y las películas del llamado pionero del “horror corporal” David Cronenberg. Jackson, por otro lado, fue el director de salpicaduras de “Braindead”. Tanto, Shore y Jackson: atrapados en el género.
Luego trabajaron para la trilogía “El señor de los anillos”. Hollywood derechos con el hecho de que el proyecto de tres partes, torcido en Nueva Zelanda, falla. Pero luego llegaron los Oscar. Muchos Oscar: 17 Jackson fue reconocido como el “mejor director”, Shore recibió tres por los puntajes cada dos años. Eso fue en 2004. Desde entonces, Shore y Jackson han sido reyes en su campo. “El señor de los anillos” se reconoce regularmente como una “mejor banda sonora de todos los tiempos” en encuestas.
“Por supuesto que eso me honra”, dice Howard Shore, de 78 años. “Todo lo que aprendí sobre componer entró en juego con el ‘Señor de los Anillos’. Estaba listo. Tenía la experiencia. Tenía la edad correcta”.
La música de cine sinfónica de The Granden ha estado vendiendo bien
La magia de la música muy conjurada: se puede sentir pero no explicada. También encuentra la orilla. “Quizás haya un elemento de conexión entre la historia épica de JRR Tolkien, Peters dirigiendo y mi composición. No puedo describirlo de otra manera. La gente siente que algo se ha unido que pertenece juntos”.
Con “Anthology – The Paris Concerts”, ahora se publica una actuación orquestal de sus puntajes más populares. Wernined con el Orchester Philharmonique de Radio Francia, y en diferentes configuraciones. La etiqueta de Shores Deutsche Grammophon fue cuidadoso. Su publicación de los conciertos Berliner-Philharmonic de John Williams aterrizó en 2022 contra cualquier probabilidad en las listas de álbumes. Antes de Korn, Saxon y Falco. La música de cine sinfónica de The Granden ha estado vendiendo bien.
Al igual que los tres grandes compositores en la historia de Hollywood, John Williams, John Barry y Jerry Goldsmith, Howard Shore también comenzó en Jazz. Desde la primera transmisión de “Saturday Night Live” en 1975 fue director musical de la banda de la casa, inventó el nombre de Blues Brothers. En 1979 registró “The Brood” para su compatriota canadiense Cronenberg, la primera de las 17 colaboraciones. Algunos de ellos, como “The Fly” y “Eastern Promeses”, son reconocidos en los “Conciertos de París”.
La comprensión ciega entre el compositor y el director que forman asociaciones a largo plazo: ¿no es un mito? “Cuando David hace una película, me envía el guión”, dice Shore. “No hablamos mucho. Brevemente sobre la producción y el casting. Entonces puedo comenzar”. Le gusta trabajar solo. “No tengo muchos socios creativos. Escribe notas con la pluma. Me orquio yo mismo. Y orquesto en tinta. Compuse el ‘Señor de los Anillos’ por 238 músicos”.
“Quiero ponerme en contacto con la gente, no con las computadoras”
La partitura favorita describe la tierra en la tierra de los “anillos”, “The Companions”. La mayoría de los apologistas de hoy lo conocen como un sinfonista de los principales temas, los motivos heroicos y villanos de las figuras de Tolkien. Pero también está la otra orilla que la vanguardia. No solo con horror. El “Crash” de Cronenberg es una de sus obras floridas. Un thriller controvertido sobre Lost Souls, que están excitados por los accidentes automovilísticos, también por sus propias lesiones. “Mi banda sonora más experimental”, dice Shore. “Tres arpas, seis guitarras eléctricas, percusiones de metal, flautas viejas. Capas en capas, colocadas una encima de la otra”. El resultado: ambiente, fantástico e inquietante al mismo tiempo. Un paisaje sonoro, como rara vez escuchó en 1996.
Shore ya no se llevó a cabo hoy en día, las grabaciones de París lideraron a Ludwig Wicki y Bastien Style. Pero él visita sus propias operaciones. Aconseja contra las orquestas inflacionarias de segunda mano que enumeraron los pasillos multipropósito “Best of Howard Shore” o “Best of Hans Zimmer” Eventos multimedia: “¡Visite los conciertos oficiales! Digo: la música es mejor allí”.
Howard Shore también escribió música para un juego de computadora de fantasía (“Soul of the Ultimate Nation”), como Lydia Tar. Y le encanta el Theremin, lo usó en 1994 para “Ed Wood”. ¿Alguna vez ha pensado en usar inteligencia artificial en lugar de instrumentos vintage? “Bajo ninguna circunstancia. Uso mis oídos en su lugar”. Para la película de Tim Burton, contrató a la virtuosa de Theremin Lidija Jewgenjewna Kawina. “Escribí piezas especialmente para ti”. Y da la maravillosa respuesta: “Quiero ponerme en contacto con la gente, no con las computadoras”.
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