Marcas de lujo, diseñadores y firmas internacionales más comerciales se reunieron en París para presentar sus colecciones otoño/invierno 2024/2025. Cada uno de ellos aprovechó la Semana de la Moda de París a su manera para destacarse.
Lo primero que hay que tener en cuenta es que el término Semana de la Moda de París es un término protegido por la Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), que incluye más de 120 desfiles y presentaciones de moda, así como otros eventos relacionados. En el marco de la Semana de la Moda de París, los participantes no sólo disponen de un horario que les permite verlo casi todo en función de su resistencia, sino que también se benefician, entre otras cosas y por último pero no menos importante, de un servicio de transporte, imprescindible para desplazarse de un lugar a otro. a otro alcance.
El resto, es decir, ferias, showrooms y marcas que organizan desfiles, presentaciones, cócteles y similares, entran en el ámbito de los eventos paralelos de la Semana de la Moda de París. El calendario de estos eventos es más difícil de seguir porque es muy extenso.
Esto también se aplica al joven diseñador AlainPaul, que trabajó bajo la dirección de los hermanos Gvasalia para Vetements y luego con el equipo creativo de Virgil Abloh en Louis Vuitton. AlainPaul celebró su segundo desfile en el Théâtre du Châtelet, con Sarah y Colette Andelmann, que alguna vez regentaron la boutique Colette, y Linda Fargo, de los grandes almacenes neoyorquinos Bergdorf Goodman, sentadas en primera fila.
Las marcas de lujo se suman a la tendencia del mercado hacia el consumo de estilo de vida
Por supuesto, también hubo muchas celebridades en los desfiles de las marcas de lujo. La compensación de los gastos, desde el maquillaje hasta el peinado, pasando por el alojamiento en un palacio parisino, el chófer, los regalos, etc., es la base de todo contrato. Además, por aparecer en primera fila en un desfile de moda, incluido un photocall, se paga una suma de entre 10.000 y 150.000 euros.
Pero además de los famosos banqueros que atraen a grandes multitudes en cada desfile, esta temporada también está marcada por el cambio de estilo de vida que está tomando el lujo. Además de los palacios llenos (una señal de que a la industria le va bien), los nuevos lugares que visitó el mundo de la moda durante la semana de la moda fueron creados por marcas de lujo.
Estos nuevos lugares de moda incluyen el Café Maxime Frédéric de Louis Vuitton y su degustación de pastelería, el restaurante Dior y su museo o el nuevo espacio cultural Saint Laurent Babylone.
Jóvenes diseñadores de moda buscan colaboraciones
Al otro lado de la escala mediática y social están los diseñadores emergentes. En el pasado, era casi un insulto decir: «Eso es comercial». Hoy es un elogio. Hay que decir que los tiempos han cambiado.
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En el pasado, una marca construía su ADN, refinaba sus instalaciones de producción y mimaba su red de distribución mayorista antes de sumergirse en el gran baño de un desfile de moda o una exposición para el público en general. Hoy es exactamente lo contrario. Primero te muestras, creas una imagen, el resto sigue. O no. ¿Pero merece la pena el riesgo?
Al final de la Semana de la Moda de París, donde se presentaron las colecciones otoño/invierno 2024/2025, surgió la idea de que los aspirantes a diseñadores no pueden ganarse la vida con su propia marca. No se puede depender del comercio minorista para llegar a fin de mes. Es, una palabra pronunciada por varias personas, «suicidio». Definitivamente necesitas encontrar recursos adyacentes.
Un ejemplo es el diseñador independiente Alexandre Vauthier, que canceló su presentación para el otoño/invierno 2024/2025 y ahora se encuentra en un proceso de reestructuración legal, en particular debido a un PGE (Prêt Garantie par l’Etat) que recibió durante la pandemia de Covid-19. 19 pandemia y ya no era manejable. Entre las estructuras francesas, no es el único que sufre las consecuencias de este préstamo, que resulta más difícil de reembolsar que de suscribir.
La salida puede estar en la colaboración, como es el caso del diseñador Alphonse Maitrepierre, que trabaja por tercera vez con la marca española Desigual y ha iniciado una colaboración con Carel para sus zapatos de bebé otoño-invierno 2024/2025. O Kevin Germanier, que diseñó una colección para el grupo de artículos de lujo LVMH con motivo de la LVMH 360 Summit. También puede ser la subasta de artículos usados por celebridades, como se ve en KWK, una marca que desfila en la pasarela de Londres.
¿Significa esto que ser un joven diseñador es algo destacado? Frédéric Maus, director general de WSN Développement, dijo a FashionUnited que los jóvenes diseñadores invierten mucho en sus proyectos personales, pero también tienen diferentes fuentes de ingresos, especialmente creando para casas o estudios específicos. Ambos son diseñadores y emprendedores. Muchas marcas consolidadas necesitan renovarse para dar un soplo de aire fresco. Los negocios hoy en día tienen múltiples frentes: esta generación hace varias cosas al mismo tiempo.
El comercio mayorista físico se está vengando del comercio minorista online
En un contexto en el que hay muchos nombrados y pocos elegidos, todavía parece que el famoso «regreso de los compradores» no es una frase vacía. Los directores generales de Tomorrow ltd, que invierten en las marcas Coperni, A-Cold-Wall*, Charles Jeffrey Loverboy, Colville y Martine Rose y actúan como agentes de Ester Manas, Ottolinger o Rochas, opinan que reportan un retorno de gracia a la red de distribución física.
«La temporada pasada, el segmento de tiendas independientes experimentó un notable repunte, ya que los pedidos en EE.UU. aumentaron un 25 por ciento en comparación con el año pasado», afirma Valeria Garnica, directora de experiencia de marca y comunicación. «Este crecimiento no es sólo una moda pasajera, sino sostenible, ya que el número de nuestros socios activos aumentó un 8 por ciento interanual».
La razón es fácil de entender: durante la crisis del Covid, el comercio minorista online experimentó un auge de ventas. Pero esta “burbuja” ahora se ha quedado sin fuerza y muchos se quedan con un inventario que ya no pueden administrar. El resultado son numerosos pagos atrasados e incluso facturas impagas que las marcas tienen que cubrir. Este entorno beneficia a los compradores en las tiendas físicas. Si el fenómeno es visible en América del Norte, es probable que cruce el Atlántico en favor de marcas «bien posicionadas», como diría Boris Provost, director general del salón de Tranoï.
“Las marcas que exponen en mitad de la nave del Palacio de la Bolsa se ganan la vida con la venta al por mayor”, explica a FashionUnited. A menudo son el resultado de un equipo de dos: un representante de ventas y un estudio de diseño. Acompañan a los compradores adaptándose a pedidos especiales. «Esta capacidad de personalizar e individualizar es muy bien recibida y es un factor de éxito».
La prueba: muchas tiendas multimarca y grandes almacenes enumeran marcas que realmente no invierten en la búsqueda de Google, en los algoritmos de las redes sociales o en la prensa y no se comunican a través de presentaciones o desfiles de moda durante las campañas de ventas.
En un momento en el que la moda parisina se ha apoderado de la moda parisina, la idea es que los compradores de todo el mundo todavía viajan para disfrutar de una colección sencilla y tal vez el Encontrar una perla de temporada sea un motivo de alegría para los entusiastas de la moda para quienes una Una tarta, un mueble o una crema cosmética no tienen el mismo sabor que un bonito par de zapatos o un abrigo de hombros anchos y bien cortados color chocolate.
Esta publicación traducida y editada apareció anteriormente en FashionUnited.fr