“Ba todos les gusta, es un instinto inherente al ser humano. Siempre ha sido una forma de celebrar la vida, los acontecimientos alegres. Pero hoy, en la cultura occidental, la costumbre se ha perdido. Muchos se asustan: “Ay no, no soy capaz”… ¡Hay que hacer que la gente vuelva a bailar!». Et voila, están todos invitados por Blanca Li en persona un El baile de Parísen el Festival de Spoleto hasta el 10 de julio o en Bienal de Danza de Venecia del 23 al 31 de julio.
Blanca Li (foto Lalo Cortés).
Leon de Oro
«Quería que fuera una experiencia colectiva divertida, donde ir con niños a partir de 12 años, con los abuelos, con amigos, en total relax. La gente mira la realidad virtual con miedo, les parece algo difícil o extraño”, añade. la bailarina y coreógrafa española, que ha hecho del eclecticismo su firma: se mueve de la Ópera de París y el Metropolitan de Nueva York a vídeos de Paul McCartney, Daft Punk y Beyoncé a películas de Pedro Almodóvar y Jean-Jacques Annaud; es directora, artista multimedia, colaboradora de estilistas.
Primera persona en la historia elegida miembro de la Académie des Beaux-Arts francesa para representar el sector de la coreografía, en 2021 recibió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en la sección “Venice VR Expanded” solo para la versión en líneano interactivo, de este el balón. Sí, porque la cita no es con un espectáculo tradicional, sino con un “espectáculo inmersivo en realidad aumentada”.
¿De dónde sacaste tu inspiración?
Ya había descubierto el potencial de la realidad virtual en el pasado y lo había usado en 2014 para un cortometraje, 360, con 20 bailarines. Y ahí se me ocurrió la idea inicial, porque lo que faltaba era el contacto entre las personas. Me dije: ¡qué pena, estamos juntos en el mundo virtual pero no podemos tocarnos! Llevó algunos años saber cómo hacerlo, aún no había la tecnología adecuada… Lo que hoy, por fin, ha llegado: los bailarines te tocan, puedes interactuar.
¿Por qué elegiste cabezas de animales para los avatares de los participantes?
¿Un avatar con rostro humano? Mhmmm, no me convenció. Cuando vas a una fiesta de carnaval, usas una máscara: ser otra persona hace que los espectadores tengan más libertad para disfrutar de la experiencia.
Así uno se imagina viviendo el “Bal de Paris” gracias a la realidad aumentada.
Espectadores que son coprotagonistas. ¿No se corre así el riesgo de complacer el egocentrismo y el amateurismo, males que están muy de moda? ¿No sería mejor sentarse en silencio durante dos horas admirando el verdadero talento?
(risas) Ah, seguro que hoy todos queremos ser estrellas, gracias a Instagram, a otras redes sociales. Pero un proyecto virtual o inmersivo ciertamente no reemplazará al teatro o al ballet: es solo una nueva forma, una forma sin precedentes de contar una historia. Soy el director artístico de Teatros del Canal de Madrid y, te aseguro, veo las salas llenas.
¿Cómo elegiste la ambientación?
Me permití lo que nunca podría permitirme en un espectáculo: decorados suntuosos, cientos de bailarines por todas partes, cambios de escenario. Navegamos en un lago, llegamos a una isla a través de un laberinto, tomamos un tren y nos encontramos en un cantante de café.
el titulo de la Biennale Danza 2022 se ve perfecto para ella: Sin límites, sin fronteras/límites. Se ha medido en todos los campos y con todos los estilos: su última producción es El cascanueces de Tchaikovsky en clave de hip hop…
Busco retos, me encanta hacer cosas inéditas.
Pero, ¿hay un hilo conductor en vuestras creaciones o el enfoque cambia según las zonas?
En última instancia, el hilo conductor es la danza. Mi vínculo constante con cualquier aspecto de la vida es el movimiento. Bailo todos los días durante al menos una hora y media: necesito sentir mi cuerpo “en acción”, no puedo parar. Y necesito formación para trabajar con mi empresa. ¿Volveré al escenario? Ocurrió hasta la pandemia (memorable en 2017 en Diosas y Demonesas en Nueva York con la bailarina del Bolshoi Maria Alexandrova, educar), desafortunadamente en algún momento ya no eres lo suficientemente joven, tienes que moverte más despacio. Tal vez encuentre una fórmula que mezcle danza y teatro, ¡sería divertido!
Los participantes “detrás de escena” del “Bal de Paris” (foto Justine Cannarella).
Blanca Li y la selección española
¿Cuánto tiempo lleva contigo el baile?
Desde que tenía seis años y veía por primera vez a una bailarina, inmediatamente entendí que esa era mi vocación. Habla un lenguaje universal sin necesidad de palabras. Pero nada llegó a buen puerto hasta los 12 años: para crear un equipo de gimnastas, audicionaron en muchos colegios de Madrid. Así que hasta los 15 años estuve en la selección española, recién entonces empecé con los estudios de baile propiamente dichos.
¿Recuerdas el debut en la coreografía?
Perfectamente. A los 13, en la escuela. La profesora de gimnasia estaba esperando un bebé y me pidió que la ayudara con el ensayo de fin de año. Y la segunda a los 18, cuando asistía a las clases de Martha Graham en Nueva York.
¿Por qué eligió América en particular?
En España no era posible estudiar danza moderna a buen nivel y la danza moderna era lo que yo soñaba: encontrar mi forma de bailar, imaginar algo y darle vida.
Blanca Li y Maria Alexandrova en “Goddesses and Demonesses” en 2017 en Nueva York (foto Getty Images)
Creciste en un momento histórico significativo: la España posfranquista, la vida nocturna de Madrid estaba en auge.
Tuvo una fuerte influencia en mí. Un período de libertad total, de locura. Una época desenfrenada, salvaje: el final de la dictadura había puesto tanta energía en circulación… Y me mudé a América cuando los ochenta se volvían locos, con la liberación de cualquier freno y una creatividad incontenible. Todo esto me permitió acumular un bagaje muy rico para el resto de mi vida.
Blanca Li (foto Nico Bustos).
alma de la noche
De vuelta a España, se convirtió en el alma de las noches madrileñas.
En Nueva York iba a un bar que, por la noche, organizaba actuaciones: de ahí surgió la idea de El Calentito. Organizábamos espectáculos de flamenco, cabaret: yo actuaba muchas veces, siempre pasaba algo y todo el mundo pasaba por la discoteca. Realmente hermoso
¿Por qué, entonces, se mudó a París?
Donde, además, reproduje el mismo modelo el jueves por la noche con Le Narcisse, en Pigalle (que se ha convertido en una atracción internacional con frecuentadores como Madonna, educar). Yo ya había fundado mi empresa y el gobierno francés apoya el arte, es más fácil conseguir ayuda que en España.
¿Cómo logró Blanca Li reconciliar al “demonio de la creatividad” con dos niños?
Cuando decidí ser madre (el marido es el matemático franco-coreano Etienne Li, educar) Sabía que no podía renunciar a mi trabajo. Mi familia ha aprendido a adaptarse a mi tipo de vida. No solo eso, les encanta que sea artista: me acompañan, confían en mí, me respetan. Y esto es extraordinario: me permitió no sentirme culpable si no estaba allí, si estaba de viaje, si ponía energía en el trabajo.
En 2023 se celebrará el trigésimo aniversario de su compañía de danza. ¿Será una oportunidad para hacer balance?
No creo que tenga tiempo para un presupuesto, estoy demasiado ocupado (risas).
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