“Mi cuerpo tiembla tu feliz presencia”. Con estas palabras, Hermann Hesse saluda a la primavera en su poema ‘Frühling’, que se hizo famoso como el primero de los Cuatro Letzte Liederer de Richard Strauss. Después de Renée Fleming en Amsterdam el mes pasado, el viernes jugó con otra soprano estadounidense, Angel Blue, el ciclo icónico sobre la floración y la transiencia.
El cantante hizo esto con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam y el ex director jefe Yannick Nézet-Seguin. Pero en el segundo día de primavera más caluroso jamás medido, Blue dio la bienvenida a la primavera con una fuerte vibratobries, a veces algo caprichosa y juguetona. Solo de la oración final de la canción ‘septiembre’, en la que el verano ‘moribundo’ cierra los ojos cansados, esto parecía cambiar. En la última palabra ‘zu’, de repente había la larga línea de la puesta de sol lenta, tan característica de las dos canciones después.
Lentamente “El círculo mágico de la noche” en “Beim Schlafengehn” y “El silencio del país” en “Im Abendrot” se desarrolló. Finalmente, Blue hizo celebrar las riendas operativas. Inicialmente apuntaba a la emoción directa. Finalmente, se sometió a los exuberantes colores y profundidades con los que la orquesta la rodeó. Como resultado, la cuestión final del poeta Joseph von Eichendorff – “¿Ist muere etwa del TOD?” (¿Es esto algo así como la muerte?) – El significado de que las notas del viejo Strauss respiran: muriendo como un adiós manso y agradecido.
Bruckner
Y luego también estaba la tercera sinfonía de Anton Bruckner, uno de sus nueve monumentos colosales, una hora de duración, pero también una pieza que fue dañada por las muchas renovaciones musicales que realizó el compositor. En las notas iniciales, Nézet-Séguin abrió la puerta a un Hof Van Wonderen y, como corresponde a un buen jardinero, el director floreció lo que podía florecer.
Pero en particular, la primera y última parte son rebeldes. La música realmente no quiere fluir. Enérgico, Nézet-Séguin resolvió ese problema al aumentar esos contrastes. Y así, los visitantes pudieron imaginarse en una habitación de museo: pasear de una versión de la misma pintura a otra. El enfoque conectado con el carácter visual de las sinfonías de Bruckner.
Las dos partes medias, por otro lado, le dieron a los músicos la oportunidad de brillar. El Adagio se convirtió en una gran masa con corazones místicos. En el Scherzo, las cuerdas soñaban un poco más, respaldadas rítmicamente por los pizzizicatos de los bajistas dobles. Hacia la cerradura, esa tercera parte recordaba una pelota vienés de Habsburgs de larga duración, perturbada por la llegada de sus vecinos del norte prusianos. Un buen ejemplo de libro de texto de fallas musicales. El siempre neurótico y retratado Bruckner podría salir de la esquina bastante humorístico.
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