Veinte minutos en emilyla nueva película sobre Emily Brontë que no es tanto una película biográfica, sino un estudio de personajes contado en un paisaje sonoro de cantos de pájaros, miradas persistentes y angustia sin adulterar: hay una especie de sesión de espiritismo.
En la escena, Emily, interpretada por Educación sexualEmma Mackey, sus hermanos y William Weightman, el sacerdote del que está enamorada, están jugando con un blanco. fantasma de la ópera-máscara de estilo. Cada uno se lo está probando, fingiendo ser los fantasmas de los muertos. Pero en lugar de conjurar, digamos, a María Antonieta, Emily se convierte en el fantasma de la madre muerta de los Brontë. La ventana se abre de golpe con una ráfaga de viento; los papeles vuelan; todo el mundo está llorando. Es un momento de horror gótico prístino, donde lo sobrenatural y la realidad están suspendidos, cuando queda claro que ya no estamos viendo una película biográfica, sino algo que existe entre el tiempo y el espacio. emily es más una historia contada en coordenadas emocionales, una biografía no tanto de una persona, sino de un estado psicológico.
“Si todavía sientes que estás viendo una película biográfica en ese momento, quiero decir, realmente siento que eso depende de ti”, le dice la directora Frances O’Connor a NYLON sobre la escena. “Entro en la historia con tanto respeto por Emily y tanto amor por ella, y sé cuándo rompo las reglas y sé por qué las estoy rompiendo. Estoy haciendo la película para hablarle a la gente de tu generación”.
La película sigue la vida de Emily en los años anteriores y mientras escribía. cumbres borrascosas, hasta su muerte a los 30 años, pero la interpretación de O’Connor del autor no es preciosa. A pesar del vestuario históricamente exacto, emily no es una pieza de época soñolienta, ni tampoco son versiones hipermodernizadas de la era Victoria que están de moda ahora (no hay cuartetos de cuerda tocando canciones de Billie Eilish). Esta Emily Brontë tiene sexo desgarrador en graneros; toma opio en las ondulantes colinas de Yorkshire con su hermano; ella tiene un vida.
Los problemas de Emily y, lo que es más importante, su angustia y su lucha artística son atemporales: el hombre al que ama la convierte en un fantasma; su hermano es drogadicto; su hermana es una especie de gilipollas; todos piensan que es una perdedora. Está en una cultura que no quiere que haga nada y, sin embargo, tiene una capacidad ilimitada para el amor, la alegría y la creatividad.
Los puristas de Brontë, por supuesto, están en desacuerdo con las libertades creativas de O’Connor (¿cómo es posible que Emily haya… jadear – ¿sexo caliente?), pero la precisión histórica puede pasar a un segundo plano cuando se trata de condiciones humanas atemporales. NYLON habló con O’Connor sobre Zoom sobre los que odian, por qué no intentó modernizarse emilyy lo más importante, por qué su historia es tan atemporal.
emily ahora está jugando en los cines.
¿Dónde empezó esta película para ti? ¿Siempre quisiste hacer una película de Emily Bronte?
He estado queriendo escribir y dirigir por un tiempo y he estado trabajando en el guión por un tiempo. Lo primero que supe fue que quería que se tratara de Emily porque sentí que siempre había encontrado en ella un sentido de ser auténtico y ser fiel a lo que soy, incluso si eso se siente diferente. Creo que todos sentimos que somos diferentes, en última instancia. Simplemente creo que también es un tipo de modelo a seguir realmente hermoso para las personas en términos de ser uno mismo. La otra cosa es que siempre me he preguntado quién era ella como persona. Es una figura bastante misteriosa, por lo que pasar tiempo con ella en la película fue una excelente manera de pensar en ella y conocerla un poco mejor. Aunque, en última instancia, sentí después de la película, todavía siento que realmente no la conozco, pero está bien. Ella es esquiva.
Eso es parte de la belleza. Parte de la intriga con las figuras históricas es que nunca lo sabremos y todo lo que tenemos son nuestras propias interpretaciones, ya sea que nos sintamos así cuando leemos su trabajo o vemos películas como esta.
Quería que el sentimiento que tuve cuando leí el libro estuviera en la película: ese tipo de sentimiento de añoranza, sentimientos violentos, sentimientos de amor, y el viento y la lluvia. Todo eso también es importante.
Ya se han hecho tantas películas sobre los Brontës, ¿cómo querías que la tuya fuera diferente?
Decidí que iba a hacer toda la investigación. Leí muchos tipos diferentes de fuentes y luego dejé que mi imaginación tomara toda esa información y la dejara vagar y encontrar una historia, que es más o menos cómo se formó esta narrativa sobre una mujer joven que se siente diferente. Caminar por la vida es difícil para ella y cómo decide que va a salir y vivir para poder ser una escritora y quien realmente debe ser.
Todas las cosas que están en la película son cosas que encontré a través de la investigación, pero para que fluyeran en esta narrativa. Por ejemplo, la máscara es un objeto real que los Brontës tenían en su casa que les regalaron a la madre y al padre en su noche de bodas, y nunca supieron de quién era. El padre hizo que los niños se lo pusieran y hablaran a través de él, y pensé: «Qué gran tipo de símbolo para la creatividad de Emily y el hecho de que todos usan máscaras de alguna manera». Además, fue este tipo de objeto el que está conectado a la madre que todos perdieron, así que funcionó así.
También diré que con tantas piezas de época ahora, está muy de moda modernizarlas, y realmente aprecié no haber escuchado una canción de Billie Eilish en esta película.
Siento que casi ha terminado, ese tipo de cosas. Para mí, era importante olvidar que es una película de época. Es una historia ambientada en un período sobre esta mujer. También tiene que sentirse muy auténtico y tener una especie de sensación documentada. Toda la música es, en cierto modo, apropiada para la época, pero no del todo. Y el vestuario es 100% preciso para cada año en el que ocurre la película. No hay maquillaje real, por lo que todo parece realmente real.
Eso solo ayuda a la audiencia a creer que lo que está viendo es real, por lo que la audiencia se siente realmente inmersa en el mundo. Ya sabes también, con los paisajes sonoros que creamos con el canto de los pájaros o el viento o la lluvia, para que realmente sientas que has estado ahí dentro con ella. Y su aliento, el aliento del personaje es muy importante. Se siente orgánico y real y no amapola. No hacemos nada como tomas de grúa o tomas de drones porque siento que eso lo hace parecer artificial y eres realmente consciente del trabajo de cámara en él, que no quería tener.
Es una historia humana muy corriente. Ella tiene tanta tragedia. Pierde a su hermano y su primer amor, todos piensan que es un bicho raro, y tiene toda esa capacidad de alegría y creatividad. Pieza de época o no, eso es algo atemporal y ordinario.
La gente realmente no era tan diferente en ese entonces, especialmente en algún lugar como Yorkshire. Era bastante real allá arriba. No quería que estuviera tan oscuro que fuera un desvío. Quería que todavía estuvieras realmente allí con ella y apoyándola porque la amas. Amas quién es ella, incluso si es un poco peculiar.
Algunas reseñas han estado hablando de cómo se tomaron las libertades creativas. Si aún no lo sabe, no soy un purista de Brontë. Ni siquiera sabía nada de eso, pero tampoco me hubiera importado. ¿Pero de qué se trata eso? ¿La gente solo está siendo protectora?
Creo que a algunas personas no les gusta que no sea virgen. Quieren mantenerla en una caja de cristal. No quieren que ella salga y se divierta. Realmente me ha encantado leer algunas de las reseñas que decían: «¿Cómo te atreves?» porque tener una reacción tan extrema significa que los afectó y significa que tal vez tienen su propia relación con Emily Brontë y la han colocado en un estante donde sienten que debería quedarse.
Hay una escena de máscaras en los primeros 20 minutos donde una madre muerta viene de visita, o lo hace en la imaginación, pero si todavía sientes que estás viendo una película biográfica en ese momento, realmente siento que eso depende de ti. Esta es una película que explora la idea de Emily. Escenas de cumbres borrascosas son en la película y su poesía está en la película. Hay un triángulo amoroso en la película, hay un triángulo amoroso en Cumbres borrascosas. Es una mezcla de cosas diferentes. De la misma manera que Emily escribió lo que sentía, eso es lo que yo quería hacer. Tengo que decir que me llena de alegría para ser honesto. Entro en la historia con tanto respeto por Emily y tanto amor por ella, y sé cuándo rompo las reglas y sé por qué las estoy rompiendo.
Estoy haciendo la película para hablarle a la gente de tu generación. Si te gusta la película y respondes a ella y se relaciona con tu vida y quién eres en medio de descubrir quién eres, entonces estoy muy feliz, y eso es lo que debería hacer el arte, eso es lo que debería hacer la película. Simplemente mirar a un personaje a través de una vitrina, ¿cuál es el punto? Lo interesante es que Emily mantuvo todas sus reseñas en su escritorio y había mucha gente que había escrito algo así como «¿cómo te atreves?» reseñas Los sacaba y los leía de vez en cuando para reírse un poco, así que siento que probablemente ella se sentiría igual que yo.
Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.