Advertencia: spoilers de los episodios uno al cinco del Descargo de responsabilidad a continuación.
Al entrar en el quinto episodio de la serie Apple TV+ de Alfonso Cuarón, Descargo de responsabilidadlas tensiones están aumentando tan rápidamente como el creciente número de preguntas. ¿Qué secreto ha enterrado Catherine Ravenscroft (Cate Blanchett) durante 20 años? ¿Qué llevó a Jonathan Brigstocke (Louis Partridge) a morir ahogado en el mar de Liguria hace décadas, y qué tiene que ver Catherine con eso? ¿Hasta dónde llegará el padre de Jonathan, Stephen (Kevin Kline), para vengar a su esposa Nancy (Lesley Manville)? ¿Qué tan cierta es la historia de la novela de Nancy? El perfecto desconocido, ¿A los acontecimientos del pasado oculto de Catalina? ¿Y qué punto de vista estamos siguiendo?
“Hay muchos acertijos en la serie”, dice la diseñadora de vestuario Jany Temime, radicada en París, que ya ha visto la serie seis veces. “Cada vez descubro algo nuevo. la historia y [the layers of story interconnect] en diferentes niveles, al igual que el vestuario”.
Dentro de la historia no lineal, los guardarropas, llenos de envidiables piezas de diseñador, moda del año 2000 independiente de la época, ropa de playa italiana y un cárdigan apolillado, arrojan pistas sobre los misterios generales, al tiempo que confunden la realidad con la ficción.
“En todo momento necesitaba tener la posibilidad de realizar diferentes interpretaciones para las mismas prendas de vestir”, dice Temime, quien también diseñó la primera temporada de Casa del Dragón y el harry potter franquicia en la pantalla grande. “Todo es muy, muy inteligente y muy reflexivo”.
Catherine’s Arty, estética bohemia
Catherine es una periodista y documentalista dedicada que trabaja en una productora tipo A24. Vive en una fabulosa casa en un próspero barrio de Londres famoso por su encanto, cultura y una comedia romántica protagonizada por Julia Roberts. “Se sabe que Notting Hill está lleno de mujeres artísticas y muy ricas, y así es como vestí a Catherine”, dice Temime, criada en París. “[Her wardrobe is] muy caro y elaborado, pero tiene un fuerte valor artístico. [vibe].”
En el episodio cuatro, el look de oficina de Catherine encarna la estética: una blusa con volantes de Isabel Marant, con coloridos bordados florales, debajo de un suéter de cachemira gris de manga corta y pantalones acampanados color frambuesa de Gabriella Hearst. “Ese es exactamente ese tipo de bohemio chic del que estaba hablando”, dice Temime. “Debería parecer del mercadillo, pero en realidad procede de las mejores tiendas”.
A medida que Catherine se siente cada vez más aislada hacia el final, su estética se oscurece y se vuelve más estilizada. Para un enfrentamiento y una explosión definitiva en la oficina en el episodio cinco, Catherine se viste con un suéter de pointelle negro, una falda Prada de mezclilla color tinta y botas altas Russell & Bromley.
El significado detrás de la paleta rosa de Catherine
“El espectáculo es muy simbólico. Las imágenes son muy simbólicas”, dice Temime, refiriéndose a los elementos rosados que aparecen en ambas líneas de tiempo de Catherine. “Pensé que el rosa era absolutamente hermoso, porque es muy carnoso”, continúa Temime. “Pero también me recuerda el cielo detrás de ella y la salida del sol. Es un nuevo día”.
Al principio, la lujosa bata de terciopelo y rosa malva de Catherine, con intrincados detalles cortados con láser en los puños de las mangas, parece enigmática, si no premonitoria, mientras prende fuego a la novela de Stephen en el fregadero de la cocina. “Estoy siendo castigada”, le dice Catherine angustiada y vestida con una bata a su esposo Robert (Sacha Baron Cohen), y a quien su padre más tarde se refiere con precisión como un “imbécil incompetente”. A la mañana siguiente, una decidida Catherine mira pensativamente por la ventana de su dormitorio y se pone la bata rosa, mientras la luz del sol de la mañana de Londres ilumina su silueta.
“Es una bata antigua que me pertenece a mí y [Blanchett] Lo lleva absolutamente hermoso”, dice Temime. “Tiene un vínculo [to her past]con el cielo detrás de ella”.
Vestido floral rosa transparente de Catherine
En un flashback de hace 20 años, Jonathan conoce por primera vez a una Catherine más joven (interpretada por Leila George) en la playa de la Toscana. Él se enamora de inmediato, mientras su vestido floral rosa con delicado estampado ondea con la brisa del mar y se vuelve seductoramente transparente contra la radiante puesta de sol. “Había un anillo de sol a tu alrededor, un aura”, dice Jonathan, después de que Catherine lo sorprendiera tomando fotografías de ella y su hijo de cuatro años, Nicky, jugando felices juntos en la playa, sin su consentimiento. Al principio, amonesta a Jonathan, que tartamudea, y luego pasa a un coqueteo burlón, ya que parece disfrutar la incomodidad del joven.
Detrás de escena, Temime quitó el forro y recortó por completo un vestido de Maje para que le quedara perfectamente a George para el encuentro en la playa que parece sacado directamente de una saga romántica desgarradora de corpiños. “Quería que [evoke] Novelas italianas de los años 70 y 80, con transparencias [element] y respaldado por música”, dice Temime.
“Todo era suave, fluido y transparente”, dice Temime, sobre el vestido personalizado, que también realzaba el llamativo bikini rojo de Catherine debajo. “Es tan fuerte y tan poderoso”.
El bikini rojo intenso de Catherine
“Oh, ese bikini rojo”, dice Temime, con un suspiro. Ella explica que ella y su equipo hicieron minuciosamente a medida 40 múltiplos del fundamental traje de dos piezas, que transmite una seducción descarada, así como una madre fresca, joven y activa de vacaciones con su hijo pequeño.
Para determinar la forma ideal entre lo deportivo y lo sexy de la parte superior triangular y la parte inferior versátil, así como la mecánica de las corbatas, Temime visitó a un fabricante de trajes de baño para obtener esencialmente componentes de trajes de baño Frankenstein para el diseño final. También necesitaba aterrizar en un tono de rojo muy preciso. “No lo quería demasiado cereza. No lo quería demasiado bermellón. Encontrar el rojo perfecto fue un infierno”, dice Temime, bromeando: “¡No quiero volver a ver un bikini rojo en el resto de mi vida!”.
Sin embargo, la diseñadora de vestuario tuvo que revisar el color atrevido mientras diseñaba el guardarropa actual de Blanchett para Catherine. “Cate lleva algo rojo en cada disfraz: un anillo, una bufanda…”, dice Temime, sobre el motivo simbólico que representa la historia real y lo que Catherine ha ocultado durante dos décadas.
Cuando la conocemos por primera vez en el episodio de estreno, Catherine acepta su premio de periodismo de manos de Christiane Amanpour con un elegante vestido negro Roksanda, con un forro rojo brillante que asoma por las mangas acampanadas. Cuando Robert echa a Catherine de la casa en el episodio tres, ella se enfrenta a la situación con una bufanda de Massimo Dutti estampada en seda carmesí y su reconfortante abrigo capullo rosa ruborizado de Raey. En otro flashback de hace 10 años, cuando conoce a una Nancy enferma y le exige una confesión, Catherine usa botas rojas con su suéter Ganni de rombos fucsia.
“El rojo era [Blanchett’s] En realidad, es una idea”, dice Temime. “Dije: ‘Está bien, no mucha gente verá eso’. Y ella dijo: ‘Bueno, lo siento’”.
El revelador vestido de diosa griega de Catherine
En el episodio tres, después de su encuentro en la playa, Catherine coquetea agresivamente con Jonathan mientras acaricia sugerentemente el tallo de su copa de vino. Robert salió temprano de las vacaciones familiares para ir al trabajo, por lo que ella está sola con el pequeño Nicky. Catherine se lamenta de las exigencias de la maternidad y admite que envidia la libertad de Jonathan de viajar por el mundo, ya que aparece como un ingenuo que antes no había arrojado los calzoncillos de su novia a los pasajeros que intentaban salir de un tren. El etéreo vestido de estilo griego de Catherine, con escote ultra bajo, sisas y aberturas súper altas en las piernas, apenas se mantiene puesto y telegrafía las atrevidas portadas de libros románticos de Arlequín, mientras la escena de seducción conduce a la apenas NC-17 escenas de sexo por venir.
“Tiene el riesgo de caerse, en cualquier segundo, todo el tiempo; esa era la idea”, dice Temime, sobre el vestido de fino jersey de seda estratégicamente diseñado y hecho a medida. “Tiene una especie de forma erótica cliché, que yo quería, [referencing] Estilo de los años 70 y 80”.
Cárdigan rosa de Stephen
Stephen culpa a Catherine por el declive y la muerte de Nancy, quien nunca superó la pérdida de su amado hijo. Stephen muestra su dolor y su sed de venganza a través del andrajoso cárdigan rosa de Nancy que incluso Goodwill rechazó. Al principio, el gesto se siente triste, y tal vez un poco dulce, pero eventualmente resulta desenfrenado y amenazador.
“Alfonso quería algo cómodo. Si lo miras, te gustaría acurrucarte en él”, dice Temime, quien experimentó con varias combinaciones de mohair, lana y angora. “Encontramos el nivel perfecto de comodidad, pero luego de todo eso [Kline] Me quejé porque me picaba”.
Temime también necesitó diseñar dos versiones con un hilo elástico especial: una construida para Manville y otra que se ajusta a Kline, pero parece demasiado pequeña. Una vez más, Temime redujo gradualmente a un tono específico de rosa, con un tono gris, para ilustrar la conexión con Nancy y su paleta, además de más simbolismo.
“Si miras con atención, verás que la bata de Catherine es del mismo color que el cárdigan. Ese es el vínculo”, dice Temime, sobre los dobles significados y las pistas de color escondidas en los trajes que conectan a los personajes con la historia real de lo que realmente sucedió en Italia hace 20 años.
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