En el conmovedor #uncut, Renske Vrolijk deja que su lucha interior resuene en la música.

‘El dibujo de construcción es incorrecto.’ El chico lo dice. El adolescente lo vuelve a decir más tarde. El cuerpo en el que nació el personaje principal Vivian no es correcto. Pero, ¿por qué cortar un cuerpo aparentemente perfecto?

Esta es la historia del compositor Renske Vrolijk. Durante el O. Festival en el Rotterdam Doelen, su obra de teatro musical dramatizada #sin cortar estrenada bajo la dirección de Krista Audere. En este te deja entrever sus mundos interiores: el niño que siente que algo no anda bien, el adolescente que dice ‘mejor muerto’ y el adulto que tiene que empezar de nuevo después de la transición.

En un escenario a oscuras, un niño canta como un ángel una melodía sin palabras, con notas alargadas. Luego comienza la historia, cantada por Nederlands Kamerkoor (NKK), flanqueada por el cuarteto de saxofones Bl!ndman y los cuatro músicos de ORBI (incluido el contrabajista Rick Stotijn y el fagotista Bram van Sambeek).

La melodía del ángel (¡bravo, Syl Becht!) es empujada cada vez con más saña por un saxofón. La NKK canta sobre cómo el niño sube a un manzano. Algo se rompe. será una rama. El niño está de vuelta en el suelo y se siente como ‘dos ​​mitades de nada’.

momento clave

No mucho después todo encaja: el quiebre de la voz es un momento clave. Cuando era niño, Vrolijk asistió a la escuela coral de Haarlem y como un niño soprano talentoso cantaba música religiosa y misas en la iglesia. La barba en la garganta vertió audiblemente su cuerpo en un molde masculino. En la oscuridad, los miembros del coro se mueven con cubos luminosos. Parecen neumas de notación musical gregoriana, anónimos y degenerados.

Por otra parte, la NKK es la madre apacible y el padre desconcertado. Las mujeres toman al niño reconfortantemente en sus brazos, donde los hombres gritan hoscamente su incomprensión. La amplificación, necesaria por el conjunto de instrumentos, resta algo al cacareado sonido coral homogéneo, pero nada al efecto conmovedor.

Alegremente, sus recuerdos resuenan en la música: los saxofones suenan como un órgano de iglesia y el órgano Hammond a veces es suavemente amenazante y luego otra vez de feria y alegre. La escuchas por ahí haciendo preguntas insensibles (“¿Eres hombre o mujer?”) y también cómo se enamora de una mujer y dice: “No quiero tener, sino ser”.

Bella voz

En este punto, ella finalmente está mostrando su rostro. La mezzosoprano Eline Welle es la mujer después de la transición y ha cantado con la mirada apartada hasta ahora. Con su timbre cristalino, alto y una calidez más baja le da una hermosa voz a la lucha interior.

El niño y el adolescente (el tenor William Knight, que canta y actúa bien) le piden que los mantenga como parte de su vida. Eso es difícil para ella, pero se encuentran en un canto de armonía con la melodía angelical del niño como punto de apoyo.