El artista figurativo prefiere los temas extremos, que tienen sólo la apariencia de la realidad y que reelaboran temas y mitos del simbolismo. Para ser descubierto en una nueva exposición en Ferrara

di todos los pintores figurativos de las últimas generaciones, desde finales de los años 70 hasta hoy, pertenecientes a diferentes grupos, Enzo Cucchi, Wainer Vaccari, Lino Frongia, Stefano Di Stasio, admirables por el ejercicio y la técnica a menudo desarrollados en el estudio de la antiguos, los más excéntricos, los más originales, cuanto más experimental es sin duda Agostino Arrivabene. Le gusta la pintura ambiciosa, le gusta la perfección ejecutiva, pero su imaginación lo lleva hacia temas extremos.

Muy alejado de la realidad, es sin duda el más onírico de nuestros pintores., y sus imágenes están desgarradas y atormentadas. Es una metamorfosis continua que multiplica las formas de la realidad. El dibujo y la pintura son para Arrivabene herramientas de conocimiento que requieren concentración y continua aplicación, estudio y comparación. Los tiempos no parecen exigirlo debido a las muchas ficciones que habían hecho irreconocible el rostro del arte, con cada metamorfosis.

Y aquí está Agustín viéndolo de nuevo detrás de la máscara, en los rostros descubiertos de sus amados pintores: Werner Tübke, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Antonio López García. Estos faros en la noche le mostraron que el camino todavía estaba allí y que se podía caminar con dificultad. Y este es su encuentro con la pintura.

Luego está el que tiene el sueño. Mucho de lo que cuenta Arrivabene es solo la apariencia de la realidad. El objetivo de Arrivabene es aumentar el asombro, elaborando temas y mitos del simbolismo. En las pruebas de su temprana madurez, como Atenea o Los siete días de Orfeolos mitos se entrecruzan con la naturaleza, con las flores, elaborando imágenes nunca antes vistas, en un proceso de reelaboración del mito que no tiene igual ni en la más febril visión surrealista.

Arrivabene exagera, se desborda, sueña. Reencarna en Parmigianino cuyas obsesiones repite: «Razoné que el proceso creativo que siempre ha caracterizado mi trabajo es esotérico y exótico dedicado a los viajes astrales y mágicos, quizás alquímicos, si hablamos de mutación o transmutación del plomo al oro». Su Parmigianino se fusiona con Moreau, Delvaux tocando el paraíso de los prerrafaelitas. Solo una imaginación irrefrenable puede imaginar un casco emplumado amenizado por pájaros y flores. En el escudo de oro se agitan las serpientes. Otros chupan leche de los pezones o sostienen perlas en sus mandíbulas. La divinidad multiplica la naturaleza.

Arrivabene prácticas en los detalles. Al igual que el increíble casco de Atenea, el arpa de Orfeo, creada por Mercurio para Apolo, es un sorprendente invento de oro trabajado y esmalte. Ningún instrumento musical ha sido nunca tan rico. Arrivabene también transforma el mito en la representación de Cónyuges infernales Hades y Perséfone, capaces de brillar hasta en el barro de sus ropas. En engendros de madera fósil petrificados El aliento de la tierra. el hombre azul está inundado por una lluvia de oro, y aquí se le desata con las moscas doradas, poniéndose en competencia con los grandes pintores flamencos de bodegones y flores. Los modelos de Ambrosius Bosschaert y otros brillantes floristas inspiran a Arrivabene, quien enriquece su catálogo con una Mona Lisa moderna, quizás un autorretrato: Lucifer que tiene un agujero negro en lugar de una cara. Son apariciones mágicas.

Tras estas obras ejemplares que culminan en el tríptico con El guardián de los destinos Arrivabene, en retroceder, en comprender sus orígenes, llega a su estilo actual en 2017 con Fuenteel comienzo de una palingenesia que culmina en la peso de morado de 2015 y su espiritualidad mística también se hace hueco en Ángel de verter Y santa sangreinterpretación original de laecce-homo.

En trabajos más recientes, a partir de Centauromaquia, Sueño y especialmente homo novus, Arrivabene es esclavo de sus fantasmas, en el entrelazamiento de los cuerpos malditos. hermoso es Erotomaquia infera con el nudo de las almas perdidas por el amor carnal y, del entrecruzamiento de los otros cuerpos de las almas condenadas, luminosos contra la oscuridad, Paolo y Francesca. La suya es una ascesis mística, a través del arte, una experiencia extrema.

Ni las dos muertes está «La encarnación», explica Arrivabene, «de una conciencia que también hice mía, o más bien la idea de que el artista, para llegar a la eternidad, debe pasar por el testimonio de su fracaso, ya que el talento debe ser testigo de algo más amplio, y no un mero engrandecimiento personal.

Los ensayos muy refinados de esta fase, especialmente las grandes obras, tienen una fuerte afinidad con las investigaciones de Fabrizio Clerici. La naturaleza, las montañas, los cielos, las aguas se pintan de animada frialdad. El faro es Piero di Cosimo con su suntuoso Retrato de Simonetta Vespucci pero, en los paisajes que se abren en las pinturas de Arrivabene, también se puede imaginar la Muerte de Procris, una obra maestra de Piero di Cosimo que, para Arrivabene, es un desafío. Tenemos que ir más allá, y lo hizo. Incluso más allá de sí mismo.

Se estrena en Ferrara el 16 de julio. Tesauro una exposición antológica dedicada a Agostino Arrivabene. Comisariada por Vittorio Sgarbi, la exposición reúne cuarenta obras entre pinturas, dibujos y objetos mirabilia creados desde 1985 hasta la actualidad.
INFORMACIÓN: Ferrara, Palazzo Diamanti, del 16 de julio al 1 de octubre.
palazzodiamanti.it
agostinoarrivabene.it

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