Dos exposiciones, en el Gam de Turín y en el Palacio Ducal de Génova, devuelven a Morisot el papel que le corresponde entre Manet, Renoir, Monet y Degas

SParece muy lejano el tiempo en el que el observador de una obra de arte se perdía en el desaliento, entre los “jeroglíficos del cielo”, las nubes de John Constable o el explosivo sublime de William Turner, entre las visiones místicas de William Blake o el gótico. Ruinas de Caspar David Friedrich.

El romanticismo, en la pintura de paisaje, ha sido reinterpretado por un grupo de jóvenes artistas que niegan la poética del absoluto para buscar la inmensidad en las percepciones más íntimas. La pintura recupera la poesía de la naturalezahasta ahora interpretada como una sinfonía divina, lejana, inalcanzable.

Ahora Dios ha entrado en la conciencia y los impresionistas sólo tienen que escucharlo para ofrecer una idea tangible de ello. Estamos a finales del siglo XIX, en la primavera del 74, cuando Algunos artistas jóvenes, rechazados por el Salón oficial, se reúnen en el taller de Nadar para exponer obras consideradas antiacadémicas.escandaloso, tonto, sin sentido y hasta horrible.

Édouard Manet, Camille Pissarro, Claude Monet, Edgar Degas o PierreAuguste Renoir todos son artistas libres, motivados por las novedades de la pintura, jóvenes que se reúnen, en las noches parisinas, en el Café Guerbois.para intercambiar ideas, noticias, opiniones y sugerencias.

Entre ellos una mujer, Berthe Morisotse suma a la nueva temporada impresionista. Su presencia es fundamental para la definición de nuevos planteamientos estilísticos, a pesar del desastre de la primera exposición: quienes vienen a verla lo hacen para ridiculizar a los “sinvergüenzas”, como definían los nuevos artistas los críticos hostiles.

La importancia de Berthe Morisot

Morisot, que inicialmente posó para Manet, hasta el punto de influir en su estilo, pasó de inspirador a intérprete de la nueva revolución pictórica.trayendo consigo las luminosas sugerencias de su verdadero maestro, Jean-Baptiste Camille Corot, o las plácidas transparencias de Charles-François Daubigny. Degas llega incluso a decir que ya no puede vivir sin ella y el hermano menor de Édouard, Eugène Manet, se casa con ella.

Berthe nunca pierde una oportunidad y transforma su casa en un animado cenáculo cultural.en el que también conoces a Émile Zola, Stéphane Mallarmé o Gioachino Rossini. El artista se siente estimulado por una dimensión creativa íntima y familiar. Sus exteriores son paisajes domésticos, lugares tranquilizadores de la vida cotidiana, en los que se mueven la querida hija Julie o la hermana Edma, pero también paisajes impredecibles y atemporales.

Morisot realza la alegría de la luz, involucrando al observador con un hábil concierto de colores clarosfrescos que crean atmósferas oníricas y evocadoras, incluso cuando el pincel, rápido y ligero, se mueve en la penumbra de las paredes de la casa. No hay ningún regusto político o social en este arte, no hay ningún espectáculo romántico o naturalista.

Lo que se devuelve en el lienzo es una realidad diferente, animada por la memoria.decidido por la mirada que ve y la sensibilidad que contrasta. La obra ya no es una sinfonía agitada por el Sehnsucht, el sentimiento romántico, en el que resuena la nostalgia por el infinito; en todo caso, se manifiesta como una atractiva sonata de cámara, que evoca la existencia vivida, en la que el objeto figurado se agita con la danza de colores.

Es la victoria de la condición femeninade la conciencia sobre la ambición, en un refinado contrapunto de luces y sombras que realzan el tema elegido, para interpretarlo según la sensibilidad lírica del artista.

la cuna es una de sus obras expuestas en la exposición de 1874 que fue abrumada por una ola generalizada de indignación. La madre de Morisot, bisnieta del gran Jean-Honoré Fragonard y mujer culta y curiosa, preocupada por la carrera artística de su hija, pide entonces la intervención del antiguo profesor de pintura de Berthe. Pero Joseph Guichard también se muestra hostil hacia el nuevo entorno artístico que define como “deletéreo”..

Rebelde y decidido

Sin embargo, nuestro Morisot, tenaz, fuerte y rebelde, continúa sin dudarlo, en un ambiente exclusivamente masculino, más allá de cualquier ataque personal y de su propia condición de mujer, esposa y madre, que nunca limitará su obstinación. Si pensamos además en el hecho de que, una vez casada, sigue firmando sus cuadros con su apellido de soltera, podemos comprender bien hasta dónde llega su deseo de emancipación.

Sin embargo, habrá que esperar hasta los últimos años de su vida para que llegue el tan esperado reconocimiento.. Y como por una respuesta inesperada de la historia, un año después de su partida, en 1896, se organizó su primera gran exposición personal, con lienzos, acuarelas, dibujos y bocetos sorprendentes de formidable técnica y novedad expresiva. Morisot es el arte que trajo el infinito a casa, a la conciencia del hombre.

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