Si quieres hacerte una idea de cuántas ideas, cuántos músicos, cuántas canciones había recopilado Prince en 1986, sólo tienes que echar un vistazo a su gira “Parade”. El escenario estaba lleno, todos estaban de pie unos sobre otros.
Su banda actual, The Revolution, eran los viejos rockeros. Ahora tenían que quedarse atrás. A su lado: la exnovia de Prince, Susannah Melvoin, a quien ahora también se le permite tocar un instrumento. El saxofonista Alan Leeds y el trompetista Atlanta Bliss eran los nuevos, dos personas del departamento de R&B y de los proyectos de Prince “The Family” y “The Flesh”. Siguieron adelante. E incluso entonces, la visión de Prince quedó oscurecida. Los llamados “guardaespaldas”, Jerome Benton, Wally Safford y Greg Brooks, tres bailarines redondos, co-cantaron. Justo al frente, inalcanzable, está el jefe.
Eso es fusión, dijo Prince, eso apesta, dijeron sus superiores. Las cosas estaban hirviendo dentro de esta nueva formación, algunos ya estaban haciendo las maletas, y Prince se sorprendió: sólo quería vivir su vida.
El único álbum lanzado al mercado en 1986 –que habría sido más que suficiente para las carreras de otros músicos– fue el álbum “Parade”. Doce canciones, y al cabo de nueve minutos cuatro de las canciones ya habían terminado, derritiéndose como arena en tus manos. Y eso con el disco sonando sólo durante 40 minutos.
En un mundo anterior a Internet, había rumores de más álbumes, había contrabando, pero gran parte de ellos permanece inédito hasta el día de hoy. “Roadhouse Garden”, “The Dream Factory”, “Camille”, “Crystal Ball” – Prince hizo malabarismos con varias configuraciones y las descartó todas, algunas de las cuales se guardaron en caras B posteriores o en “Sign ‘O’ The Times” . año siguiente.
Este tipo de control de calidad probablemente no tuvo nada que ver con la presión para tener éxito. Prince, que había alcanzado el estrellato dos años antes con “Purple Rain”, no conoció el desaliento. El joven de 28 años simplemente creía que su musa nunca se acabaría, por lo que muchos conceptos, canciones y alter egos quedaron en el camino.
Su composición más bella del año, “Manic Monday”, grabada por los Bangles, no logró alcanzar el número uno en Estados Unidos en febrero. El lugar estaba bloqueado por “Kiss”, la pieza de “Parade” que él mismo grabó. Un enamoramiento de su propio material que recordaba los bloqueos de las listas de éxitos de los Beatles.
Prince recuperó “Kiss” para “Parade” en el último minuto; en realidad le había dado la canción a sus protegidos Mazarati, pero luego reconoció algo en su grabación que lo inspiró nuevamente. Mazarati, que de todos modos nunca tuvo ninguna oportunidad, estaba acabado. “Kiss” se convirtió en el mayor éxito de Prince: una guitarra esbelta descansaba sobre un grueso ritmo de caja de ritmos, y el consistente falsete animó a los artistas que lucharon con el tono durante el resto de la década, desde Duran Duran hasta Michael Stipe.
“Kiss” era engañoso
Prince dejó claro una vez más que para él el sexo es un juego de poder, algo que muchas divertidas parejas de bailarines en las discotecas ni siquiera se dan cuenta. El texto no se compone de preguntas ni siquiera de coqueteos, sino de órdenes. “Actúa según tu edad, no según tu talla de zapato”, “No es necesario ver ‘Dynasty’ para tener una actitud”. Hasta el día de hoy, a Prince hay que medirlo por el sonido de la batería: ninguna de sus bandas en vivo ha logrado que la canción suene bien en el escenario, la pieza suele parecer errática, demasiado rápida, a veces incluso como la payasada de Benny Hill. La mayor sorpresa de 1986, sin embargo, fue que aunque “Kiss” se convirtió en EL éxito de la pista de baile del año, el álbum que lo acompañó era todo pop jazz con trabajo grupal. Antes de “Kiss” incluso había una canción en el disco llamada “Do U Lie”.
“Parade” abrió con una suite de cuatro partes que consta de “Christopher Tracy’s Parade”, “New Position”, “I Wonder U” y “Under The Cherrymoon”, todos conectados por la batería. Probablemente los mejores nueve minutos de Prince. Los tambores con sonidos alienígenas están acompañados por la orquesta de Clare Fischer, y estas cuatro canciones reflejan perfectamente los cambios de humor de Prince: primero el mundo es su ostra, luego quiere sexo, y finalmente vienen las dudas, el miedo a la mortalidad, el apego al romance. .
Después de esta gala quedó claro que el hombre ya no podía hacer nada malo. Fue anunciado como uno de los mejores álbumes de 1986. Y los cuatro singles, “Kiss”, “Mountains”, “Girls and Boys” y “Anotherloverkommenyohead”, todavía estaban esperando a aparecer.
Oficialmente, “Parade” fue nombrada banda sonora del segundo largometraje de Prince, “Under The Cherrymoon”. Aunque no hayas visto el drama en blanco y negro ambientado en el sur de Francia, al menos sabes dónde encontrarlo: en muchas listas de las “peores películas de todos los tiempos”. Prince interpretó a un gigoló llamado Christopher Tracy que se enamora de una mujer estadounidense (Kristin Scott Thomas), cuyo padre rico (Steven Berkoff) luego lo coloca en la lista de objetivos. Prince nunca ha parecido más vanidoso que aquí -lo dirigió él mismo- y hoy en día inundan Internet innumerables memes con su mirada o la forma en que se pasa las manos por el pelo corto. “Nos divertimos, ¿no?”, respira Christopher al final, agonizante. Honestamente no.
Hay que darle crédito por el hecho de que, a diferencia de “Purple Rain”, no se esconde detrás de instrumentos en una historia casi autobiográfica y explica su trayectoria profesional, sino que realmente quiere actuar en un papel que no es el suyo. . Prince solo hace una aparición vocal en “Under The Cherrymoon”.
Entre los fans, las cintas de los casetes VHS estaban especialmente desgastadas en dos lugares: cuando “A Honest Man” y “Alexa De Paris” ilustraban la película. Podrías escucharlo una y otra vez. Ambas piezas, por las que Prince debería estar conmocionado, no terminaron en el álbum “Parade”. La primera, la mejor canción de la época, se encontró doce años después como versión a capella en Crystal Ball; Esta última, su mejor pieza instrumental, apareció como cara B de “Mountains”.
Sólo 30 conciertos, eso es todo.
La gira Parade duró seis meses, incluyó sólo 30 conciertos en tres continentes y, lamentablemente, ninguna de las actuaciones ha sido publicada en vídeo. En los años ochenta no podía faltar ninguna de las giras de conciertos, porque Prince reservaba un nuevo look, nuevos colores, nuevos conceptos para cada una. La gira de 1986 debía llevarlo de regreso a Europa después de mucho tiempo, aquí fue acogido, aquí se sintió mejor comprendido que en su tierra natal, donde los álbumes se vendían cada vez menos.
Los conciertos de “Parade” fueron, por supuesto, un triunfo, Prince estaba en plena forma, aunque la banda refunfuñaba de fondo. Además del material de “Parade” y “Around The World In A Day”, que no había tenido gira propia el año anterior, los setlists también incluían grandes canciones que amenazaban con perderse en el catálogo cada vez mayor. Por ejemplo, “The Dance Electric”, nunca publicada, caras B como “17 Days” y “A Love Bizarre” de Sheila E.
A Prince se le exigió todo físicamente, las casi 30 canciones fueron escenificadas casi en su totalidad como una secuencia sin interrupción; aun así, la mayor parte del tiempo decidía bailar o, como máximo, sentarse al piano. Increíble, pero así fue: Prince normalmente sólo se ponía la guitarra para el bis, “Purple Rain”.
En octubre de ese año quedó claro que Prince rompería con La Revolución; Muchas de las piezas que grabaron juntos, como “Strange Relationship”, serían reelaboradas y lanzadas bajo su propio nombre al año siguiente.
Se acercaba “Crystal Ball”, que se convertiría en “Sign ‘O’ The Times”, su álbum más celebrado hasta la fecha. Casi nadie podría haber creído que Prince podría volverse aún más popular después de “Parade”.
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