Torniquete ★★★★★
Un pez dorado sigue creciendo según el espacio disponible. Un pequeño Goldie languidece en una pecera lamentable, pero póngalo en el océano y pesará 100 libras en poco tiempo. Y así sucede con Turnstile, el modesto grupo de hardcore que el año pasado en el Main Stage de Werchter, y ahora más aún en el de Pukkelpop, tomó proporciones gigantescas.
‘MYSTERY’ abrió el plató como una granada abre una puerta: con más fuerza de la estrictamente necesaria. Pero bueno, todo es eficiente. El cantante Brendan Yates debe tener músculos de acero en los brazos: sostuvo su trípode con orgullo en el aire durante toda una actuación. Comenzó ‘Underwater Boi’ a cappella, hasta que la estranguladora línea de guitarra de Pat McCrory (¡con un mejor bigote de Anthony Kiedis que Anthony Kiedis!) envolvió toda la canción como una serpiente.
Entre algunas canciones más antiguas, al baterista Daniel Fang también se le permitió desatar sus demonios en un solo de batería de cinco minutos para los dioses. ‘Alien Love Call’, con Yates detrás de un órgano roto, se acercó más a una balada, ‘Holiday’ fue llevada por el bajo subsónico de Freaky Franz, ‘TLC (Turnstile Love Connection)’ fue un final demasiado abrupto. ¡Gran logro, actuación del maldito fin de semana!
Bob Vylan ★★★★★
“Vamos a comenzar como lo hacemos habitualmente: con un poco de estiramiento ligero y un poco de meditación”, dijo el letal y lacónico líder de Bob Vylan, Bobbie Vylan. “No somos el tipo pacifista de punk“, sonó. “Somos el tipo violento de punks.” Como se vio despues.
La cantante de rastas fulminó contra el “bastardos racistas, fascistas, homófobos” de la policia. “Si alguna vez un policía llega a nosotros, llegaremos a él a su vez”. Y contra la monarquía británica, donde el trono ahora aparentemente asciende felizmente por “el asesino de la esposay no ese otro hijo,el pedofilo”. La mitad del tiempo no sabíamos si estábamos viendo una comedia irónica o una actuación punk.
De cualquier manera, la actuación feroz y sarcástica de Bobbie trajo el tipo de sonrisa demoníaca en nuestros pequeños rostros que solíamos reservar exclusivamente para Bill Hicks o el incipiente Rage Against the Machine, cuando los animales todavía hablaban. Cualquiera que haya alcanzado la plena madurez con nosotros en los años noventa también debe haber pensado en creadores de ruido de ideas afines como Senser, Dub War y Techno Animal durante este espectáculo.
Clouseau ★★★★☆
Público: numeroso. Expectativas: alto en cuanto a raqueta de tenis. El ‘Premio Nobel’ se hinchó, y una exposición en primer plano después, la primera aparición de Clouseau en Pukkelpop fue un hecho. No el acto de festival que pensábamos que necesitábamos, quizás el acto de festival que merecíamos. No deberíamos haber aplaudido tan fuerte a Willy Sommers en ese momento. Donde hay un Willy, hay un camino. También para un Wauters.
“La mayoría de las canciones que tocaremos son más antiguas que tú”, se dio cuenta Koen Wauters. “Ha tomado 39 años, pero finalmente estamos aquí”. Cuánto tiempo es eso, podrías escuchar de ‘Departamento de Bomberos’ y cómo un fragmento como ‘Hola, mi dulce niña / ¿Recuerdas quién soy?’ alguna vez debe haber sonado considerablemente menos dudoso viniendo de la boca de un sudoroso de 55 años. -viejo. Y, sin embargo, este era el momento adecuado y la audiencia adecuada para Clouseau.
Cualquiera que haya venido por el dúo de electro finlandés estaba malcriado, siempre lo verás, pero que espera que las apariciones en festivales dejen residuos secos como euforia, recuerdos que pueden soportar la duración de un fin de semana con resaca y un sentimiento persistente de “Yo estuve allí”. , ya había retirado su cuota de entrada. Pukkelpop raro, esto.
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Billie Eilish★★★★☆
“¡Está jodidamente sudoroso! ¡Mi froufrou está arruinado! Sí, Billie Eilish también sufrió el microclima de Kiewitse. No es que eso haya empañado su concierto notablemente afectuoso y accesible. Maná para los Pukkelpoppers más jóvenes. Aterrizó en Pukkelpop con el aspecto que una vez se reveló a nosotros los mortales: la extravagante, gótica y hip-hop coqueta marimacho que se encuentra con la chica deportiva. Estos eran los fanáticos de Billie de los primeros días idolatrados.
Como era de esperar, esa primera parte del espectáculo resultó en el electro de medio tiempo con el que obtuvo su primera fama mundial. Sigue siendo sorprendente que alguien con un sonido tan experimental y minimalista y una voz hipotérmica, casi susurrada, se haya convertido en una reina del pop, adorada por los principales medios de comunicación. Bueno, apenas captamos ninguna de esas extrañas voces entre los superfans que rugían exultantes a nuestro alrededor.
Tras ‘Causa Perdida’, la cantante californiana”un respiro” y se sentó en una silla para tomar un trago de agua y hacer algunos ejercicios de respiración. Tenía una volea final impresionante por delante. ‘Todas las chicas buenas van al infierno’. ‘Todo lo que quiero’. Gusanos que dudaban entre balada y disco. O ‘Bad Guy’, esquizofrenia entonada: dura y encogiéndose de hombros al mismo tiempo.
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Ángela ★★★★☆
El concierto comenzó con una imagen de una montaña rusa, antes de que Angèle hiciera su entrada con pantalones anchos y un corsé blanco. Esa montaña rusa fue muy apropiada: su concierto también estaba completamente encaminado, y cualquier espacio para la improvisación solo podía terminar muy mal.
Y, sin embargo, todo parecía natural, relajado, espontáneo. Los bailarines eran al menos tan buenos como Years & Years o Jessie Ware. El cambio de vestuario (un traje espacial de falda corta) quedó perfectamente enmascarado por un interludio lo suficientemente largo. ¿Y los números? Ideal para rellenar durante 70 minutos. ¿Destacar? Es con un sincero “¡A la mierda el patriarcado!” presentó ‘Balance ton quoi’: ¡lengua afuera, sacudiendo el culo, los dedos medios en la resistencia! ¿Puede ella hacer más?
Porque un punto de crítica: el lado rebelde de Angèle, que muestra más a menudo en sus redes sociales y que sí sale a relucir en ‘Ta reine’ y ‘Balance ton quoi’, más bien le gusta esconderlo bajo un manto de música en directo. inocencia infantil. Un gran avance en Estados Unidos no tolera la controversia. ¿Un pequeño deseo para su próxima gira? ¡Más peligro! ¡Más veneno! Más sobre lo que realmente está pasando en Angèle.
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Colectivo Ezra ★★★★☆
El más cosmopolita de los (relativamente) jóvenes innovadores del jazz ha mezclado casi sin cuidado Londres, Lagos y Kingston en un borscht burbujeante. ¿Resultado? Una fiesta fuera de categoría. Desde ‘You Can’t Steal My Joy’, pasando por ‘Ego Killah’ hasta ‘Victory Dance’, desde el reggae dub preñado de fatalidad hasta el afrobeat tradicional, pasando por el jazz latino y el ska loco, desde la sensualidad hasta la diversión: era como si Ezra Collective se había apoderado de Notting Hill en Londres Carnaval en Kiewit.
“No es solo música alegre”, nos aseguró el baterista y director de orquesta Femi Koleoso. “La felicidad es temperamental.De inmediato rompió una lanza por aceptar tu falibilidad mental y pidió que se ondearan camisetas como un “bandera de alegría”. Siguió una especie de grotesco ‘Les Lacs du Connemara’, con una carpa llena de prendas rotativas y una delicia ebria que normalmente solo se encuentra a las 4 am en una fiesta de bodas. De hecho, ¡el solo de batería de Koleoso incluso te volvió loco! No necesitamos mucho más locos.
O al menos: ‘Wet Suit’ de The Vaccines en una versión ska que hacía palidecer a The Specials en comparación. Muy bien sacado de la olla pero tan delicioso. ¿Harían también bar mitzvahs y comuniones?
Boygenio ★★★★✩
Boygenius ya era el súper grupo del año. Su The Record está siendo llamado el disco del año en círculos cada vez más amplios. ¿Su paso por Pukkelpop, un día después de que Phoebe Bridgers cumpliera 29 años, se convertiría también en el concierto del año? Respuesta: No del todo, pero a veces estuvo a punto de rayarse.
Lo que distingue a Boygenius de su competencia inmediata, y seamos sinceros, mejor que ella, es la química clara y encantadora entre (dixit Michèle Cuvelier) la santa trinidad del indie rock. Aquí había una banda con control absoluto sobre su arte, pero también diversión visible y contagiosa.
Después del éxito de radio ‘Not Strong Enough’, la audiencia se redujo considerablemente. Los que partieron estaban equivocados, también porque la banda siempre hace algo especial durante la canción fija de cierre (‘Salt in the Wound’). En su concierto anterior, en Colonia, hubo pastel. Bridgers y Dacus se desabrocharon las camisas blancas durante el primer verso y pasaron el resto de la actuación con los senos al descubierto, incluido un divertido combate de lucha libre en el escenario. Subestimación del año: ¡debe ser posible!
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Baltasar ★★★★☆
La primera mitad fue para Balthazar escalando en un 20 por ciento de pendiente. Sobre todo porque casi no había ningún gato frente al escenario principal. Resentimiento por parte de Florence, sí, pero para la intelectualidad de Pukkelpop reunida fue, por supuesto, una elección desgarradora: ¿Balthazar o, al mismo tiempo en la sala de calderas, Partiboi69? Otras posibles razones de la escasa asistencia: los recibos se habían ido, que una chica en la sala de calderas pudo haber hecho contacto visual hace media hora, o las papas fritas estaban hirviendo en casa. En fin, así empezó un tranquilo set de verano. Las canciones que aparecieron en Lokerse Feesten, hace unos diez días (‘Do Not Claim Them Anymore’, ‘Then What’), no hicieron mucho más que lentitud aquí.
¡Pero entonces! Entonces, de repente, llegó ‘Blood Like Wine’. ‘¡Levanta tu copa!’, Balthazar exprimió fuera de su carne. Y que me jodan si Pukkelpop no levantó la duodécima cerveza Cristal del día con un suave movimiento de brazos, de mala gana o no. Solo entonces, cuando el sol se puso rosa, el público decidió, en la medida de lo posible, olvidarse de Florencia.
Después de ese poderoso ‘Blood Like Wine’ siguió el voluptuoso ‘Entertainment’ y el cantado en voz alta ‘Bunker’ (el solo de guitarra más conmovedor del fin de semana está oficialmente a nombre de Jinte Deprez). Lo más destacado fue, al igual que en Lokerse Feesten, una ‘Fiebre’ épica y aplastante: incluso el mayor evento de aserrado (“¡A juzgar por la posición de Saturno, Florencia habría sido incluso cien veces mejor que Balthazar!”) lejos como por un puto tornado.
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Chica de rojo ★★★★☆
“Ella es exactamente conocida”, susurró un vagabundo de cincuenta y tantos, orgulloso propietario del eufemismo del fin de semana. Una marquesina frenética destripó ‘Girls’, ‘Bad Idea’ fue su ‘You’ll Never Walk Alone’, ‘Serotonin’ atravesó las barreras que distinguen a la felicidad de la muerte. Girl in Red es, según me dice Internet, un icono queer, pero después de lo que mostró en Pukkelpop, ¿cuánto y qué tan bien puedes ejercer tu profesión? – ella está lista para conquistar el mundo entero.
Aquí y allá punk furioso, a veces pop, ‘Midnight Love’ era incluso lento y sin embargo Ringheim también lograba cautivar en los raros momentos de descanso. “¿Viniste?” ella anunció como un “himno contra las trampas”, la canción de cierre ‘I Wanna Be Your Girlfriend’ presentó una cortina de fuegos artificiales, análoga a un espectáculo que crujió de principio a fin.
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