Los niños se desarrollan jugando. Fingiendo. “Fuiste el padre y yo fui la madre”, se dicen el uno al otro, y saltan, están en su papel. Por lo tanto, mientras son los niños que juegan, los actores Keja Klaasje Kwestro, Louis van der Waal y Peter Seynaeve (que varía su papel con Joep van der Geest) Reigen reerigido.
Es una reanudación de Cadena (2022), una actuación que Sarah Moeremans hizo en Ntgent, quien solo podría ser interpretada por Corona. El escritor Joachim Robbrecht, tema y título de su pieza sobre Arthur Schnitzlers Reidans de 1897; Diez diálogos en forma de retransmisión, sobre diferentes formas de amor.
Al igual que Schnitzler entonces, Robbrecht no rehuye los tabúes. Por ejemplo, escribió una escena sobre una mujer que tiene relaciones sexuales con un caballo. Sobre el incesto entre un hermano y una hermana. Sobre la relación entre un pedófilo y un hijo de nueve años. En el papel que suena muy pesado y trágico, y sin embargo, el tono sigue siendo sorprendentemente ligero y alegre a lo largo de la actuación, sin negar la gravedad de este tipo de temas, y eso se debe a la forma en que los actores abordan sus roles.
Entonces, como niños jugando. Eso explora mundos inseguros, emocionantes y a veces francamente dudosos basados en la curiosidad y la inquisición, pero dentro de un entorno seguro: fingen. “¿Dónde estamos?” ¿Qué jugarán? En una decoración no descriptiva (Dorothee Curio) de bloques grandes de forma caprichosa hechas de eliminación y lámina de aluminio (también esos bloques aún pueden imaginar todo), los actores dan la impresión de encontrar lo que tienen sobre el amor en el acto. El que arroja una idea (¿Tinderdate?), El otro salta como un oponente (“¡deslizar, deslizar!”), Y la investigación encarnada puede comenzar.
Hilaridad
Los tres actores parecen experimentar una gran libertad dentro de sus roles, lo que da la actuación, la ligereza y el Schwung. Sin embargo, el límite entre la libertad y el esquema a veces resulta ser delgado; Seynaeve no siempre puede resistir la tentación de explotar el vínculo directo con la audiencia, lo que conduce a mucha hilaridad, pero a veces empuja un poco el rendimiento cuidadosamente compuesto.
La escena más hermosa es sobre una pareja larga y matriculada. Ella (Kwestro) está molesta por la concesión de su esposo (Van der Waal), que incluso más de lo que sus zapatillas le otorgan. No importa cuán fanático se oponga a él y a la estrecha mentalidad del Instituto Matrimonio, él se mantiene de lado lo loco que está para ella. A pesar de su molestia, la pareja se mantiene junta (“Treinta años casados. No, cuarenta. ¡No, cincuenta años!”) Y la mujer, vieja, se enferma. “Te colapsas en tu silla”, dice. “No”, protesta mientras se hunde. Ella tiene sed, dice ella. Voz delgada. El hombre abre una botella de vino. Ella tiene que reírse de eso. Encienden cigarrillos, aunque ya no fuman. Comida juntos pastel de migas, en la cama. Es una tierna rebelión, en los últimos momentos que comparten juntos. Es una hermosa escena de amor.
Porque los moeremanos el juego, jugando solo, en Reigen reerigido Para el tema, la actuación también trata sobre el teatro en cierto sentido. Al igual que los niños aprenden al fingir, ampliamos nuestro marco de referencia o presenciando el juego de otras personas. Visitar el teatro es una excusa para el cliché, una práctica conjunta en empatía. Por un momento somos ese sencillo feliz, ese a-sexual, esa chica webcam que normalmente llega tan lejos de nosotros. Eso es enriquecedor, también (o precisamente) donde la empatía requiere esfuerzo. Lo hace Reigen reerigido No solo una investigación alegre sobre los excesos del amor, sino también, indirectamente, una súplica por el teatro como una forma de arte.
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