Tal vez el funk resiste tan valientemente cada chispa de nuevas modas musicales porque en sí mismo fue un subproducto del espíritu de la época de los años 60 y 70. Un híbrido de R&B, soul, jazz y blues, alimentado por la liberación sexual de la pista de baile y, por último pero no menos importante, alimentado por cuestiones políticas muy graves como el racismo, la discriminación y la injusticia social, el género siempre ha sido algo más que una invitación a flexionar las caderas.
Brooklyn Funk Essentials se ha mantenido fiel a estas raíces funk desde su debut Cool & Steady & Easy en 1995, mientras expandía esos horizontes con poderosos fragmentos de acid-jazz y, dado que Alison Limerick está a bordo como cantautora, una expresión demasiado informal que hace ellos un acto en vivo celebrado en todo el mundo.
En el séptimo álbum, “Intuición”, puedes escuchar la búsqueda sin esfuerzo de ritmos y melodías geniales como los Isley Brothers y Maceo Parker. Se ha convertido en un disco liberador, también con vistas al período Corona en constante expansión. Fuera de los bloqueos y dentro de un mundo donde se requiere tocar nuevamente, se trata de “Rollin ‘(Love Will Be Here)”. “Mama” celebra el poder incontenible de las madres solteras con un trombón pesado en atuendo dub y voces habladas en cámara lenta. Y “Unkissed”, que se balancea maravillosamente entre pasajes vocales dulces y cuernos tormentosos, piensa en voz alta sobre cómo es cuando el amor persevera en silencio en la vida cotidiana en lugar de hacerse oír en voz alta.
Todo esto puede parecer conservador y cauteloso frente a la ola latente de neo-funk y neo-soul, pero también es intencional, porque celebra la atemporalidad del funk como música para todos y como una tematización radical de los problemas de Upholds que conciernen a todos, en el sentido de que solo desaparecerán si las abordan las comunidades, no los individuos.
Vieja escuela
La banda adopta un enfoque orgánico, prescindiendo casi por completo de la tecnología (lo que hace que sus improvisaciones y holgazanerías, como en el tema de apertura “Scream!”, parezcan muy auténticos). El director de orquesta Lati Kronlund, que armó su formación a principios de los 90 a partir de un grupo de músicos de sesión y que se dedicó al funk sin adornos principalmente porque notó una dura falta de alma en la producción de la mayoría de las grabaciones de esta música de los 80, dice: “Tengo la sentimiento que solía esconderme detrás de computadoras y cajas de ritmos, pero después de 30 años simplemente tocamos hasta que sentimos el ritmo y luego lo grabamos. Vieja escuela.”
Traducido, esto también significa que vale la pena hacer las cosas que te han dado forma (Kronlund: “Sabemos que la música que nos inspira a tocar sigue siendo cosas como Grace Jones, Sly Stone, Patrice Rushen y Roy Ayers’) para permanecer fiel incluso cuando los tiempos son cada vez más difíciles. Esto requiere el poder de la intuición y mucha confianza en uno mismo.
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