Barbara Hannigan, soprano y directora de orquesta: «Es la hora de las chicas»

SEl 10 de octubre será un momento “muy especial” en Milán, en Sociedad del Cuarteto. Y si el lo dice Barbara Hannigan tienes que creerle: la única soprano del mundo que canta dirigiendo la orquesta (y en cualquier caso sólo dos más lo hacen, la contralto Nathalie Stutzmann y el tenor José Cura), sabe sin duda de los momentos especiales… «Es mi última actuación con él. emerson: unos días después darán sus conciertos de despedida en Nueva York y luego se disolverán, después de 47 años”, dice, cómoda tanto en el podio como en el escenario, tanto en la Lulu de Alban Berg como en la Donna de Mozart. Anna y de Mélisande de Debussy.

Risas y trabajo duro

Una larga y gloriosa historia, la del Emerson String Quartet, en el que también participó Hannigan: «Nuestros primeros conciertos fueron en 2015 y creo que puedo decir que nos sentimos muy “como en casa” en la forma en que queríamos hacer música. ¡Muchas risas, combinadas con mucho trabajo duro! Fue un gran honor.” La feliz colaboración se “eterniza” con un álbum recién lanzado: Viaje infinitoque combina la Cuarteto norte. 2 de Arnold Schönberg a creaciones de Paul Hindemith, Alban Berg y otros canción perpetua Por Ernest Chausson.

“Sombreros diferentes”

Tras la etapa milanesa, el artista empezará a reconciliar de nuevo sus “dos almas”. «Acabo de empezar mi temporada dirigiendo dos programas que creé para la Orquesta Sinfónica de Londres. Y el otoño estará ocupado desde conductor en París, Gotemburgo, Copenhague y Estados Unidos, además de algunos eventos especiales -como cantante- en Italia, Francia, Holanda y Nueva York, para celebrar el 70 cumpleaños del músico y compositor de jazz John Zorn. Entonces… ¡definitivamente usaré sombreros diferentes!”

Pero, ¿qué la impulsó a subir al podio en 2011? «La dirección comenzó como una exploración y para mí todavía lo es, más de 10 años después de mi debut en el Théâtre du Châtelet de París. Es una manera de profundizar mi relación con la música y también de estar al servicio de la música y del público de una manera diferente a simplemente cantar. Considero que la inversión continua en ambas habilidades es muy gratificante”.

Gestos inconfundibles

¿Cómo consiguió esa inconfundible manera de dirigir (gestos graciosos pero decididos, sin bastón, “hablando” con todo el cuerpo)? «Gracias, por supuesto, a unos mentores maravillosos, y por mentores no me refiero sólo a los directores… He tenido la suerte de encontrar guías luminosos desde mi infancia, que me enseñaron a celebrar mi pasión y alegría por la música y a canalizar la energía en Trabajo incansable y disciplina. Me inspiro en todas las formas de expresión creativa, así como en fuentes no musicales. Probablemente las sugerencias más importantes me vienen del mundo natural: crecí lejos de la vida urbana y el paisaje y el mar son una fuente de inspiración para mí.”

¿A qué llamas “hogar” hoy? «Soy originario de un pueblo llamado Waverley, Nueva Escocia, pero me fui cuando tenía 17 años y ahora tengo 52: no puedo decir que me sienta como en casa. Pasé veinte años en Holanda, lo cual fue muy formativo y desde 2015 vivo en Francia, donde fui acogido por la comunidad musical… Bueno, “hogar” es en gran medida mi hogar en Finistère, en Bretaña, e incluso simplemente 48 horas son suficientes para recargar. Pero, viviendo de la música, soy feliz en todas partes de mi entorno, ya sea París o Reykjavik, Nueva York o Milán”.

Pionero por pasión

Se considera uno pionero, Un pionero. ¿Cuál fue la fuerza impulsora? «Yo diría: pasión y curiosidad». ¿Y los desafíos más difíciles? «Encontrar el tiempo y la energía para prepararse realmente bien: un desafío para todo músico (para tener una idea de la intensidad de la preparación, basta ver C’est presque au bout du mondeel cortometraje rodado por su compañero, Mathieu Amalric, ed). Tenemos un alto nivel que suele fijarse desde la niñez (la mayoría de los músicos clásicos comienzan sus estudios antes de cumplir los 10 años) y necesitamos lograr un equilibrio entre el descanso, el esfuerzo y mantener la alegría de hacer música.”

Meditación y naturaleza

¿Y cómo se trabaja este equilibrio? ¿Sobre permanecer castigado? «He practicado la meditación, trato de mantenerme en forma y saludable. Me mudé al campo, el contexto natural verde contribuyó al descanso que necesito. Y también tengo tres gatos…”.

“Equilibrio”, no es casualidad que este sea también el nombre de la iniciativa de tutoría que lanzó para músicos jóvenes (pero con experiencia profesional a sus espaldas), ofreciendo talleres y oportunidades de actuación. «En 2017 sentí que había llegado a un punto en el que podía marcar la diferencia. ¡Tenía tanto la red de orquestas como colegas, la experiencia de 25 años en la industria de la música y los medios financieros para empezar! Así que… ¡era el momento adecuado!”.

“Viva los niños”

Al estar con las nuevas generaciones, ¿ves algo nuevo en el mundo de la música respecto al empoderamiento femenino? «Ciertamente he aprendido mucho de ellos en los últimos años y espero, de hecho, tener algunas ideas sobre ellos. Veo muchas mujeres jóvenes inspiradoras en todos los campos: están obteniendo oportunidades que tal vez no estuvieron disponibles en el pasado… Me encanta especialmente cuando hay niños en mis conciertos, porque si un niño ve a un director de orquesta piensa que es normal. Casi no vi a ninguna mujer en el podio hasta que tuve edad suficiente”.

Futuros retos

¿Habrá nuevos desafíos en el futuro? «¡Cierto! Sólo en esta temporada tengo cuatro o cinco estrenos mundiales, y siempre aparecen nuevas ofertas o ideas en mi corazón que piden ser exploradas”.

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