Oscar ödüllü yönetmen Damien Chazelle Mart ayında bir podcast’te “Hiçbir hayalim yok” dedi. “Bütçe alamayacağım Babil yakın zamanda büyüyebilir ya da en azından bir sonrakinde bu mümkün olmayacak.”
Chazelle, Margot Robbie ve Brad Pitt’in başrollerini paylaştığı, karışık eleştiriler alan ve bildirilen 80 milyon dolarlık bütçeye karşılık dünya çapında 63 milyon dolar hasılat elde eden 2022 Paramount Pictures destanı hakkında düşünceli davrandı. “Elbette mali açıdan Babil hiç işe yaramadı” dedi Chazelle. “Belki de ulaşamayacağım [the next] biri yapıldı. Hiçbir fikrim yok. Bekleyip görmemiz gerekecek.”
Bu kararsız duygu bir aykırılık değil. Chazelle gibi Oscar kazananlardan gelecek vaat edenlere kadar yönetmenler, konu büyük stüdyo projeleri olduğunda istikrarsız bir durumda. Bu yeni bir şey değil. İnce ayrıntılardan arındırılmış olarak, film hapishanesinin tanımı her zaman şu olmuştur: Stüdyoya çok para kaybedersiniz ve bir süreliğine başka bir stüdyo özelliği yapamazsınız.
Ancak mevcut piyasa koşulları nedeniyle yöneticilerin hata payı giderek azalıyor. Bir düzineden fazla sektör çalışanı konuşuyor Hollywood MuhabiriStüdyo film yapımcılarının, birkaç yıl öncesiyle karşılaştırıldığında bile artık özellikle misafirperver olmayan bir ortamla uğraştıklarını söylüyorlar.
Büyük bütçeli filmlerden (120 milyon dolar artı destek direkleri), daha da az orta bütçeli filmlere (45 milyon dolar ila 60 milyon dolar artı) kadar daha az film yapılıyor ve bu da geleneksel olarak film yapımcılarına finansal başarı için daha fazla fırsat sağlıyor. Yeşil ışık yakılan bu özellikler, özellikle IP odaklı olanlar, kemer sıkma ve kademeli işten çıkarmaların ortasında işe alım kararları alırken, bir yandan da pandemi sonrası bir filmi nasıl yayınlayacağına karar vermeye çalışan aşırı derecede riskten kaçınan stüdyo yöneticileri tarafından mikro düzeyde yönetiliyor. yönetim ekiplerinin değişmesi.
“[Everyone] Greve gitti ve farklı bir sektöre geri döndü” diyor isimsiz bir şekilde konuşan bir stüdyo başkanı. “Her şey ivme kaybetti, her şey inceleniyor ve herkesin yeni bir patronu var.”
Warner Bros. Discovery’nin üst düzey yöneticileri iki yıldan daha az bir süredir görevde ve stüdyonun bazı bölgelerinde bu süre bundan bile daha kısa. Ayrıca, gişede ibreyi hareket ettirecek ve hissedarları yatıştıracak yan gelir akışlarını körükleyecek beklenmedik kazançlar sağlamaya yönelik sektör çapında bir baskı var (düşünün: Warners’ınki) Barbie). Artık çok büyük bir ürün yelpazesine sahip olan film listeleri, halka açık şirketlerin daha geniş anlatısında yer alıyor.
İçerdekiler, yazı yazmayan yönetmenlerin özellikle zor zamanlar geçirdiğini söylüyor. Stüdyo filmlerinin sınırlı sayıda olması nedeniyle normalde genç film yapımcılarının yapabileceği açık yönetmenlik görevleri üst düzey yeteneklere yöneliyor. Başka yerlerde, bir veya iki festival filmi olan ve bir sonraki adımı arayan gelecek vaat eden yönetmenler dışarıda bırakılıyor. Colin Trevorrow’un Sundance’ten atladığı günler çoktan geride kaldı sevgilim (Güvenlik Garanti Edilmez) ile Jura Dünyası.
Artık yeni yeteneklerin, stüdyo düzeyinde başarısız olma zarafetine (çok fazla da olsa) sahip olmadan önce, hata yapmadan, art arda birden fazla başarılı proje sunması gerekiyor. Film yapımcıları için zorlu stüdyo direktörlerinden oluşan bir üst düzey yönetici şunları söylüyor: “Temelde tek bir şansın var [at proving yourself]Üç kez üst üste.”
Yöneticiler ise kendi açılarından, zamanında, bütçeye ve markaya uygun teslimat yapmak için daha büyük bütçelere güvenilebilecek, bir veya iki bombaya sahip olanlar da dahil olmak üzere, çalışan yöneticilerin sayısının giderek azaldığını öne sürüyorlar. Dublörden yönetmenliğe geçiş yapan David Leitch, hem eğlenceli filmler yönetebilen hem de yetenekle harika bir ilişki kurabilen biri olarak stüdyoların istek listelerinin başında yer alıyor.
Geçtiğimiz on yılda, genellikle gelecek vaat eden yönetmenler için bir deneme alanı olan orta bütçeli stüdyo filmi ortadan kaybolurken, internet üzerinden yayın yönetmenler için güvenli bir liman sundu. “Yayın yapmak yönetmenler için hem iyi hem de kötü bir şeydi. Yayınlanan bir filmden dolayı yönetmen hapse girmek neredeyse imkansız gibi görünüyordu çünkü yalnızca belirli bir miktarda para ‘kaybedebilirdiniz’,” diyor stüdyo yayınlarının arkasındaki yapımcı, genellikle tiyatro oyunları için yapılan büyük pazarlama harcamalarına atıfta bulunuyor. Ancak bu rotanın büyük bir dezavantajı var: Filmleri platformlarda “iyi performans sergileyen” (örneğin, Nielsen veya Netflix yayın listelerinde yer alan) yönetmenler, filmlerin bir filmle karşılaştırıldığında gerçek bir kariyer artışı sağlamadığını fark ettiler. geleneksel tiyatro gösterisi. Bir temsilci açıkça şöyle değerlendiriyor: “Filminizin yayında iyi performans göstermesi kimsenin umurunda değil.”
Bir satış toplantısında öne çıkacak gişe rakamları olmayınca, yönetmenleri güçlendirmek veya rütbelerini düşürmek için başka bir sözde niceliksel ölçüm kullanıldı: Rotten Tomatoes. Sektörün, ölçümleri uzun süredir incelenen yorum toplayıcıyla aşk-nefret (çoğunlukla nefret) ilişkisi var. Sorgulandı ve onlar bozulmaya duyarlı. Bir yönetmen temsilcisi, “Eleştirel beğeniler artık oyunlaştırıldı” diyor. “Bir yönetmenle görüşmeye gittiğimde insanların baktığı ilk şey Rotten Tomatoes’un müziği oluyor. Bu kaçınılmaz olarak bir yönetmenin işe alınmasıyla ilgili karar almayı etkiliyor.” Bir yönetici şunu öneriyor: “Bir yönetmeni işe aldığınızda, sahip olduğunuz tek şey onun geçmiş çalışmaları ve bir toplantıdır.”
Stüdyo sisteminde iş bulamayan yönetmenler prestij televizyona sığınabiliyor. Postalamak Yırtıcı kuşlar — yeniden çekimlerle ve gişede düşük performansla karşı karşıya kalan bir 2020 filmi — yönetmen Cathy Yan, HBO serisinin bölümlerini yayınladı Halefiyet, ona Emmy adaylığı kazandırdı. Yine de, bölümsel çalışma sizi yalnızca bir yere kadar götürecektir. Bir stüdyo filmi yapımcısı şöyle diyor: “Bir Ferrari’nin anahtarlarını aldığınızda ve onu çarpmadan birkaç blok öteye sürdüğünüzde, kimse sizi alkışlamıyor.” Ve yönetmenler, bağımsız yönetmenlik çabalarını bir araya getirerek kendilerini varsayılan hapishaneden çıkarabilirler. (Elbette, bağımsız çabaları destekleyebilecek yapımcı-finansörler 2024’te finansal zorluklarla karşı karşıya. Bakınız: Bron’un çöküşü.) Geçen yıl bağımsız bilim kurgu aşk hikayesini Yan’ın yöneteceği duyurulmuştu. Tazelemekendisinin de yazdığı bir film.
Hoşnutsuz film yapımcıları ve temsilcileri, 90’larda çok sayıda film çeken ancak son on yılda henüz mali bir başarı elde edemeyen ama yine de stüdyoya yeşil ışık alan Robert Zemeckis gibi yönetmenlere işaret ediyor. Marwen’e hoş geldinizEn son sinema gösterimi olan 39 milyon dolarlık bir bütçeyle 13 milyon dolar hasılat elde etti. Zemeckis’i savunan bir yönetici, “Peki, Tom Hanks’i teslim edebilirseniz” diyor. (Bir sonraki filmi, Burada, Kasım ayında Sony aracılığıyla çıkacak ve başrolde Hanks yer alacak.)
İçerdekiler ayrıca stüdyo sisteminin en üst kademelerinde personel değişimi eksikliğinden de yakınıyorlar. 29 yaşındaki Michael De Luca, New Line’ı yönetiyordu ve Paul Thomas Anderson gibi genç ve heyecan verici film yapımcılarının önünü açıyordu. Daha sonra MGM’ye başkanlık etti ve şimdi aynı film yapımcılarıyla çalışarak Warners’a liderlik ediyor.
Konuşan herkes TR Bu hikaye için, film yapımcılarından temsilcilere ve yöneticilere kadar, stüdyo filminin tehlikeli durumunun ve potansiyel film yapımcılarının sonuçlarının, film hapishanelerinde sıklıkla olduğu gibi, kadın yönetmenleri ve beyaz olmayan film yapımcılarını orantısız bir şekilde etkileyeceğini unutmayın. USC’nin Annenberg Katılım Girişimi’ne göre, 2023 yılında değerlendirilen 116 yöneticinin yüzde 12,1’i kadındı ve bu sayının son birkaç yıldır sabit kaldığını belirtti. 2024’te şu ana kadar gösterime giren en çok hasılat yapan 25 filmden üçü kadınlar tarafından yönetildi veya ortak yönetildi.
Müşterilerinin bu yıl birçok tiyatro gösterimi olan bir temsilcisi, “Eskiden, eğer yatağa sıçmazsanız, 20 yıl boyunca çalışabileceğiniz bir film yapımcısı olarak koşuya çıkabiliyordunuz” diyor. Bu kişi, 2024’te film yapımcısı müşterilerinin kendilerini işsiz bulabileceklerini ekliyor – mutlaka sinema hapishanesine gönderilmeleri gerekmiyor, ancak kesinlikle yaratıcı olmayan piyasa güçleri nedeniyle “sadece sıkışıp kaldılar.”
Chazelle’e gelince, Nisan ayındaki CinemaCon’da Paramount’tan Brian Robbins, Caesars Palace sahnesinde bir sonraki filmini yazacağını ve yöneteceğini duyurdu. Babil stüdyo. Chazelle’in yeni filmi için bildirilen ortam? Bir hapishane.
Yönetmen Olarak Nasıl Başarılı Olunur (Gerçekten, Gerçekten Çabalayarak)
Bir stüdyonun büyük bütçeli filmine liderlik etmekle görevlendirilmek için şimdiye kadarki en kötü zaman mı, yoksa şu anda işler gerçekten iyi mi? Oyununuzu büyütmek için tahtaya, Kanallara ve Merdivenlere başvurun…
Adobe’nin (3); Cindy Ord/Getty Images; HBO’nun izniyle; ©AMPAS’ın izniyle
Bu hikayenin bir versiyonu ilk olarak The Hollywood Reporter dergisinin 24 Nisan sayısında yayınlandı. Abone olmak için burayı tıklayın.