Myron Kerstein, 2003’lerden beri beyaz perdede müzikallerin kurgusunu yapıyor. kamp ve 2009’ları keserek tür içinde çalışmaya devam etti. şöhret yeniden yapmak, Glee: 3D Konser Filmive geçen yılki Lin-Manuel Miranda’nın heyecan verici uyarlaması Yükseklerde† Andrew Weisblum, 2002’nin Oscar ödüllü filminde çalıştığı için müzikallere de yabancı değil. Chicagoama aynı zamanda Darren Aronofsky’nin (Güreşçi† Siyah Kuğu† Nuh† anne!) ve Wes Anderson (Darjeeling Sınırlı† Ayın Doğuşu Krallığı† Fransız Sevk†
Her iki adam da Miranda’nın film uyarlaması için ilk kez bir araya geldi. kiraya vermek besteci Jonathan Larson’ın müzikali, tik, tik…BOOM! En İyi Kurgu dalında 2022 Akademi Ödülü’ne aday gösterilen iki adam, Digital Trends ile birlikte çalışmak hakkında konuştu. Hamilton Larson’ın NYC bohem vizyonunu hayata geçiren yaratıcı, iyi bir müzikal numara düzenlemeye giden şey ve Larson, Bob Fosse ve Stephen Sondheim gibi geçmişin Broadway efsaneleri tarafından kurulan yüksek barla tanışmak.
Not: Bu röportaj, uzunluk ve netlik amacıyla düzenlenmiştir.
Digital Trends: Siz ikiniz nasıl dahil oldunuz? tik, tik…BOOM!†
Andrew Weisblum: Lin Manuel-Miranda ile 2019’da film için ekip kurarken konuştum ve New York’taki her şey hakkında (ikimiz de 80’ler ve 90’larda orada doğup büyüdüğümüz için) ve tanıdığımız farklı insanlar hakkında konuştuk. tiyatro dünyası. Hey [eventually] beni gemiye davet etti. Çekime başladık ve ardından pandemi oldu ve bir süreliğine kapatmak zorunda kaldık. Tekrar çekime başladıklarında onlara katıldım, ancak diğer mesleki yükümlülükler için kısa süre sonra ayrılmak zorunda kaldım, ki Myron devreye girdi.
Myron Kerstein: Jon M. Chu’dan (filmin yönetmeni) bir telefon aldım. Yükseklerde) “Sanırım Lin bu film üzerinde çalışman için seni arayacak” diyerek. Lin aradı ve “Bu film üzerinde çalışmak için New York’a gelmek ister miydin?” dedi. John ve benim birlikte yaptığımız işin hayranıydı. Yükseklerde† Bu çağrıyı almak ve yönetmen olarak ilk uzun metrajlı filmi üzerinde sekiz ay boyunca Lin’le canlı yayına geçmek çok gurur vericiydi.
Bu projeye başlamadan önce Jonathan Larson’ın müzikalini biliyor muydunuz?
Myron Kerstein: değildim. biliyordum kiraya vermek, elbette, ama Jonathan Larson’ı gerçekten tanımıyordum. Lin ile ilk konuştuğumda bana Larson’ın hikayesini ve müziğinin kendisininkini nasıl etkilediğini anlattı. Yolunu bulan bir sanatçının hikayesini anlattım ve Jonathan’ın trajedisi hiç görmedi kiraya vermek Broadway’de† Sadece benimle ilgili değil, aynı zamanda daha geniş bir izleyici kitlesiyle de ilgili bir hikaye olacağını biliyordum.
Andrew Weisblum: Jonathan hakkında biraz bilgim vardı. kiraya vermek ve tik, tik, BOOM!ve o sırada arkadaş olduğu bazı insanları tanıyordum. Ona biraz aşinaydım ve onun ve hayatının bir parçası olan insanların temellerini biliyordum.
Bir araya getirilmesi en zor müzikal numara neydi? tik, tik…BOOM!†
Andrew Weisblum: Hepsinin farklı zorlukları vardı. “Terapi” en belirgin teknik zorluklardan bazılarına sahipti, çünkü dramatik bir sahneyi, temposu sürekli değişen bir müzikal sayı ile kesiyorsunuz ve onları birlikte kreşendoya getirmeniz gerekiyor. “Yüzmenin” de kendi zorlukları vardı, bu da onu olabildiğince dinamik tutmaya çalışıyordu çünkü gerçekten sadece birinin yüzerken tur atmasını izliyorsunuz. Sahneyi hızlandırmak ve fazla kesmeden ilginç hissetmek için çözmem gerekiyordu.
Myron Kerstein: İnsanları filme bağlı tutmak ve filmi evlerinde ileri sarmak ya da tamamen kapatmak istemediğiniz için müzikalleri düzenlemek çok zordur. “30/90” ile en büyük zorluğum, seyirciyi o ilk müzikal numaraya bağlamak ve onları kaybetmemekti. Onlara Jonathan hakkında yeterince bilgi vermeliydik, böylece seyirciler onu tanımasa bile, etrafta dolanıp duracak kadar onun hakkında bilgi sahibi oldular. Ayrıca, o sayıdaki birçok sahne, birçok yer, birçok zaman periyodu arasında kesişiriz. “30/90” için havada çok sayıda topumuz vardı. Aynı anda hem temelli hem de biraz fantastik hissettiren eğlenceli bir müzikal numaraya sahip olduk.
Andrew Weisblum: Başarılı müzikal sayılarda, her birinin anlattığı kendi küçük hikayesi vardır ve hepsi de bu düşünceyle kurgulanmıştır. Numaranın ne olması gerekiyorsa onu ilettiğimizden emin oluruz: Açıklayıcı, duygusal veya karakterli bir konuşma. Her neyse, filmi, hikayeyi ve karakteri ileriye taşıyor ve ondan bir şeyler kazandınız. Bittiğinde, bu sizi herhangi bir dramatik filmde olduğu gibi bir sonraki ritme götürür. Asla sadece bir müzik performansı. İyi ve çok iyi olmayan müzikaller arasındaki temel fark budur.
Yaklaşımınız üzerinde çalıştığınız projenin türüne göre değişiyor mu?
Andrew Weisblum: Evet, bence öyle. Hızla, tonla veya performansla ilgili olsun, onları çalıştırıp çalıştırmama konusunda herhangi bir film arasında kesinlikle ortak noktalar var. Tüm türler arasında tutarlı olan belirli kurallar vardır. Bence bu, yapımcılara, editöre ve eğilimlerine bağlı.
Myron Kerstein: Benim için durum biraz farklı. Hangi çekimleri kullanacağımı ve filmi nasıl oluşturacağımı, görüntülere verdiğim içgüdüsel tepkiye göre seçeceğimi düşünmeyi seviyorum. Bir şey beni ağlatmak, gülmek istememe veya ensemde tüylerin diken diken olmasına neden oluyorsa, o zaman bunda bir şey olduğunu ve not alıp kullanmam gerektiğini düşünüyorum. Ayrıca şarkı sözlerine böyle davranıyorum çünkü eğer dinliyorsan o şarkı sözlerinde bir hikaye var ve bu sadece içinde kaybolduğun bir şarkı değil. Üzerinde çalıştığım şeye bağlı olarak yaklaşımımın çok benzer olduğunu düşünmek isterim.
Lin-Manuel Miranda ile çalışmak nasıldı?
Andrew Weisblum: Şey, benim için, çok konuşmamıza rağmen, o kadar çok kesilmiş materyali görmek istemedi çünkü bence bunu sadece dikkat dağıtmak için buldu. Bu konuda her yönetmen farklıdır. İlerleme, tema ve fikirler açısından filmin genel akışı üzerinde birlikte çalıştık. Belirli sahnelere daha az odaklanıyor ve nasıl bir araya getirildiğine dair ayrıntılı ayrıntılara çok fazla iniyordu. Daha büyük sorunlarla başladık ve sonunda ayrıntılara giderek daha fazla odaklandık.
Myron Kerstein: Lin’le yaptığım çalışmaların çoğu, ister ilişkilerle ilgili kafa karışıklığı olsun, ister Garfield’ın performansına daha fazla nüans ve anlatı yayı bulmak olsun, sadece filmle ilgili sorunları ve sorunları çözmekti. Lin, orada oturup kesilen kareleri dikte eden türden bir yönetmen değil. Kendisine sunulan fikirleri görmek, fikirler hakkında birlikte konuşmak, olası sorunların çözümlerini tartışmak ve ilham almak istiyor. Dikte etmek yerine en iyinize ilham verir. Daha önce ne iş yaptığını biliyorsun. Yükseklerde ve Hamilton yani o yüksek barla tanışmak istiyorsun, biliyor musun?
Bireysel sayıların bazılarını inceleyelim. “Pazar” hakkında konuşmak istiyorum çünkü bu, tüm filmi iyi bir şekilde durduruyor. Bu tam anlamıyla şovmen filmdeki tüm müzikal numaralardan. Bir düzineden fazla Broadway efsanesini, artık var olmayan bir yeri ve karmaşık sahneleme ve VFX’i içeren bu sayının üstesinden nasıl geldiniz?
Andrew Weisblum: “Pazar” ile ilgili en büyük zorluk, tüm bariz pandemik zorluklar nedeniyle tüm bu insanları bir alanda bir araya getirmekti. Filmi çekmek ve düzenlemek lojistik bir zorluk haline geldi. Sayı çekimin sonuna kadar ertelenmeye devam etti, bu yüzden insanların yakın çekimlerini çok fazla kapsamaya zaman bırakmadı. İnsanları fazla bölümlere ayrılmış hissettirmemek için aynı sahnede bir araya getirdiğimizden emin olmak istedik.
Çok fazla konuşulmayan zorluklardan biri, sahnenin “gerçeklik” kısmını gerçekten müzikal bölüme girmeden çekmek ve gerçek, spontane ve eğlenceli hissettirmeye çalışmak. Jonathan’ın Pazar brunch’ında lokantada çalışmaktan ne kadar nefret ettiğini, rüya versiyonunun nasıl göründüğünü ve hissettirdiğini ve buna dahil olan Stephen Sondheim’a saygıyı doğru enerjiyi yakalamamız gerekiyordu.
Myron Kerstein: Sıra gerçekten çalışıyordu [when I came in to edit it], ama Lin daha fazla yakın çekim ve Chita Rivera gibi daha fazla Broadway efsanesi istedi. Herkesi bu tür bir diziye sıkıştırmaya çalışmak gerçekten zordur çünkü bu tür şeylerle fazla “keskin” olabilirsiniz. Rivera’dan Bebe Neuwirth’e kadar herkesin orijinal kiraya vermek döküm, sonunda perde çağrısı alır. Ayrıca Georges Seurat ve George ile Parkta Pazar sayının sonundaki saygı çok hokey hissetmedim.
“Therapy” müzikal numarasını düzenlemeye nasıl yaklaştınız?
Andrew Weisblum: Doğruyu bulmamız gereken ilk şey, müzikal sayıyla kesişen dramatik sahne. Kendi başına çalıştırmamız gerekiyordu çünkü o zaman şarkının ne zaman, nerede ve nasıl kesileceğini bulmayı kolaylaştırıyor.
Müzikal numaranın kendisi ile ilgili hile, Jonathan ve Susan (Alexandra Shipp) arasındaki tırmanan mücadelenin yanında inşa etmesi için kesme kalıbını, hızını ve enerjisini sürekli olarak artırmaktı. Bu yapıldıktan sonra, hem dramatik hem de müzikal olarak işleyen bir diziniz olur.
Myron Kerstein: Andy ve ben bu dizi üzerinde bir buçuk yıl çalıştık. Bu müzikal sayıların üzerinde ne kadar emek harcandığının farkında değilsiniz. Dudaklarını senkronize ettikleri ve aslında bunu sahnede canlı olarak gerçekleştirdikleri yanılsamasını kırmak istemiyoruz. Bu bozulursa, yarısı dağılır veya bir müzik videosuna benzemeye başlar.
“İzleyicinin bu kavgaya ve bu çılgın müzik numarasına ne kadar katlanacağının kırılma noktası nedir?” diye kendimize sormamız gerekiyordu. Çünkü kesinlikle bir sınır var, biliyor musun? Bu tarz müziğin kesinlikle bir sınırı vardır ve iki aşık arasında çok gerçek, yoğun bir kavga vardır. Kişisel ilişkilerinizi yönetmeye çalışırken bu tutkuyu kafanızda taşımak sanatçı olmanın ne demek olduğunu çok iyi yansıtıyor.
“Terapi” Bob Fosse ve benzeri filmlerden ilham aldı. Chicago† Andrew Garfield, Alexandra Shipp ve Vanessa Hudgens performanslarıyla kapıları havaya uçurdu. Onların ve diğerlerinin bizim için belirlediği barla tanışmak ve sonra Lin ve [writer] Steven Levenson geldi.
tik, tik…BOOM! Netflix’te yayın yapmak için kullanılabilir.