Dik vacuum temizleyiciler, kişisel masaj aletleri, elektronik bebek sallayıcıları ve yürüyüş yolları: Rachel Youn’un kinetik heykellerini oluşturmak için kullandığı ikinci el makineler bunlar. Yapay çiçekler, metal donanım ve bu kullanılmış elektronik bileşenlerle yapılan her bir eser, insana benzer bir varlık hissi taşıyor.
Slow Burn, bir yapay orkidenin, bir boyun masaj cihazının, orkidenin taç yapraklarını sıkıştıran metal parçaların ve tüm cihazı bir galeri duvarına bağlayan bir monitör montajının birleşimiyle yapılmış. Masaj cihazındaki bir motor, metal çubukları harekete geçirerek orkideyi açıp kapatıyor. Bu, seyirci için sonsuz bir döngüde kapanan ve açılan bir çiçeği görmenin görsel hazzını oluşturuyor. Tekrarlayan hareketler, bir insanın konforlu bir döngüde nasıl sıkışabileceğini ima ediyor. Youn, heykellerinin kendi yaşam döngüsüne sahip olduğunu, motorların yandığını ve mekanik donanımın iç içe geçerek yok olduğunu belirtiyor.
Sıklıkla Facebook Marketplace’den bulduğu kullanılmış ev eşyalarından parçalar toplayarak sanat üretiminde duygular, hüzün ve erotizm uyandırıyor. Bu eserler, ev ve cinsel emek, insan konforu ve günlük yaşamımızda kullandığımız makinelerle kurduğumuz ilişkiler hakkında sorular ortaya atıyor. Youn ile bu antropomorfik eserleri hakkında daha fazla bilgi almak üzere bir röportaj gerçekleştirdik.
Sanatçı olma isteğinizi nasıl keşfettiniz?
Baptist Hristiyan bir Koreli göçmen ailenin çocuğu olarak büyüdüm ve bu oldukça karmaşık bir durumdu. Genelde göçmen hikayesinin ebeveynlerinizi doktor veya avukat olmaya yönlendirmesi beklenir. Babam, Hava Kuvvetleri’nde olmamı isterdi. Bu asla gerçekleşmeyecekti. Ama sanat yapmamı kesinlikle engellemediler.
Okul aracılığıyla bir burs aldım, bu yüzden protesto etmeyeceklerdi. Büyürken yaşadıklarımın temaları eserlerime beklemediğim şekillerde sızdı. Özellikle kendimi veya kadınlığı, kilisede kendimi nasıl sunduğumu çok düşündüm.
Bir papazın kızı olarak annemin papaz eşini görmem; kendinizi belli bir şekilde sunmak zorunda olmanın düşünceleri hep kafamda vardı. Eğlenceli bir çocukluğum oldu. Aynı zamanda yoğun bir utanç ve Hristiyan suçluluğuyla büyüdüm. Ailem, sanat yapmanın Tanrı’nın sözünü yaymak şartıyla uygun olduğunu söyledi. Ben de bunun kesinlikle geçerli olduğunu düşündüm.
Açıkça bir gizli ateistim. Ailem bu konuda hiç bir şey bilmemeliydi. Olması gerektiği gibi.
Birçok insan manevi ya da inanç arayışı içinde. Ben de aynı şekilde hissediyorum; fakat bu organizasyonlu dinler üzerinden olmayacak. Buna karşı savaşıyorum. Gelecekte umudum, insanların ideolojilerden ve daha az dogmatik maneviyatlardan uzaklaştığıdır. Bunun ne kadar sürdüğünü göreceğiz. Ama insanların neyi istediğini düşünüyorum.
Çalışmalarınızın evrimi hakkında açıklama yapabilir miyiz?
İllüstrasyonla başladım ve animasyona gerçekten bayıldım. Bunun için uygun muyum? Muhtemelen hayır. Lise dönemimde heykel eğitimi almaya başladım.
Heykel konusunda hiçbir deneyimim yoktu. Daha önce üç boyutlu bir şey yapmadım ve atölyelerde çalışmak beni korkutuyordu. Animasyona ilgi duyuyordum ve çizgi filmlerin ne kadar ifade edici ve tanınabilir olduğunu düşündüm. Bu, şu anki eserlerimle bir ilişkisi var çünkü eserlerin antropomorfik bir özelliği var; yüzleri olmasa bile insanlar bu heykelleri garip hareketler yaparken görmekte ve bunu komik, acınacak bir şekilde ya da ilişkilendirilebilir bulmakta. Bu, animasyonun canlı aksiyonla yapamayacağı harika bir şey.
Bir şey süper özel veya hiperrealistik olmadığında, daha fazla insanın erişim noktası olur. Bu, ilgilendiğim temaları ifade etmenin bir yolu oldu; her zaman sadece kendimle ilgili yapmadım. Heykellerim, hissiyatların ifadesi, örneğin, şimdi biraz daha erotikleşiyor.
Ve bu eğlenceli bir süreç, çünkü süreç içinde ortaya çıkan tüm bu sürprizler tahmin edemediğim şeylerdir. Sorunun cevabına dönersek; bu masaj makineleri ile kinetikle oynamaya başladım, çünkü yavaşlardı ve hareketlerini çalışmak için her şeyi sıfırdan inşa etmeden öğrenmenin bir yoluydu.
Sonra bunların üzerine sahte bitkiler koymaya başladım. Makineler ve sahte bitkiler, güçlü bir anlatı oluşturdu ve kendi başlarına birer şey haline geldiler. Özellikle son birkaç yılda, antropomorfik özellikleri daha fazla itmeye başladım; bazıları yüz spesifikliği olmadan ayakkabı veya uzuvlara sahip. Hala figüratif bir yanı var, neredeyse küçük karakterler gibi.
Bu, meme gibi. “Evrim, bana avdan kaçan bir beyin verir misin?”
Daha çok dini olan insanlar üzerinde bu konu üzerine çalışmalara rastladım, tuzda veya ağaçta İsa’nın işaretlerini aramak gibi. Kesin olarak bir insan veya hatta bir hayvan olmayan bir şeye özdeşleşme yeteneği gerçekten çok ilginç ve gizemli bir şey. Bu, projeksiyon yapan insanların hissettiği şeylerin gerçek bir duygu olduğuna dair birçok şey ifade ediyor.
Bu, yapay zeka sohbet robotlarına bağımlılığımız olan günümüzde ilginç bir konuşma.
Yapay zeka, bir konuya uyum sağlıyor ve bu rahatlatıcı ancak aynı zamanda gerçekten tuhaf bir şey; çünkü bir başkasıyla samimi bir ilişki kurmanın gerçeği, onun hakkında her şeyi kontrol edemediğiniz veya duygularını tahmin edemediğinizdir.
Felaket senaryoları üretmek oldukça kolay.
Ancak hiper-post-neoliberal kapitalizm bizi yalnız bırakıyor. Masaj aletleri gibi otomatik makineler, bu tür deneyimleri kolaylaştırmak için tasarlanmaktadır. Artık işten eve dönebilir ve tamamen kendi yarattığınız bir ortamda diğer insanlarla etkileşimde bulunmadan serinleyebilirsiniz.
Eserlerinizde erotizmin nasıl yer bulduğundan bahsedebilir misiniz?
Kısmen tesadüfen. Amaçlarım arasında “Bu çalışmayı seksi yapacağım” yoktu.
Bu, kendi kendine ortaya çıktı ve gerçekten de biraz utanmıştım. Hiçbir zaman erotizm veya haz üzerine bir eser yapmaya çalışmadım.
Bir yandan, bu eserlerin, yapılandırmamla birlikte kendi cinselliklerini ifade ettiğini hissediyorum. Bu makineler, şikayet etmeden sonsuz bir iş yapmak üzere tasarlanmıştır. Onları tekrar kullanarak, izleyiciye erotizm yansıtan bu heykellere dönüşüyorlar, çoğu zaman boş bir galeride. Sürekli tekrarlayan hareketleri, hata noktalarına kadar giden bir süreçte sürüyor.
Cinselliğin çok sıradan bir şey olduğunu düşünüyorum. Fazla iyi şey olabilir. Sonsuz şekilde kendini tatmin edebilirsin.
Sanırım buna “gooning” deniyor.
Artık iyi hissetmeyecek. Makineler, zevki yaşarken, bu zevk sürekli bir döngüye sıkışmış durumda. Eğer zevkinize zıt bir şey yaşamıyorsanız, gerçek zevk nedir?
Hayatta en önemli şeyin zıtlık olduğunu sıkça tekrarlarım. Bir şeyi beklemek ya da bir değişiklik olmalı. İnsanların duygusal kırılma noktaları var. Bazen işte her gün aynı şeyi yaparak yıllar geçiyor. Ve bir noktada “artık bunu yapamam” diye isyan ediyorsun. Ailevi veya romantik ilişkilerde, tekrarların bir konforu var. Bir gün “artık bunu yapamam” sorgusu ortaya çıkıyor.
Evin hanımı olma fikri, birçok yükü yerine getirdikten sonra histerikleşmekte. Ve insanlar “Eşim neden bu kadar delirdi?” diye sorgularken, her gün aynı şeyleri yaparken onu göz ardı ediyor.
Eserlerinizi oluştururken makineleri nasıl temin ediyorsunuz?
Bu masaj makinelerini ikinci el olarak alıyorum. Dolayısıyla, bir şeyin satılması, artık istenmediği anlamına gelir. Anlatı, bir amaç için arzu edilmiş ve o amacın, bedenin rahatlığını sağlamakta başarısız olduğu yönündedir.
Eğer yüzlerce saat çalışırlarsa, eventually bazılarının ölecektir. Bu rahatlık kültürü ve planlı eskiyebilme yüzünden, atmak ve yerine benzer bir şey almak çok daha kolay; tamir etmeye çalışmak ya da sürece sahip olmak yerine.
Eserlerinizi satarken bazen bozulduğundan bahsediyorsunuz. Bu eserlerin bir ömrü var.
Her zaman ele almak zorunda kalacağım bir mesele. Bu tür bir olayla karşılaştım. Birisi bana haber vermek zorunda, sonra da onlara nasıl onarım yapılacağı veya parça değiştirilmesi gerektiğini öğretmek için zaman ve özen sağlamak zorundayım. Birisi bir şey satın aldığında, bunun sınırlı bir makine olduğu anlamına geldiğini anlamalıdır.
Kullandıklarım eski olduğundan, 500 kez kullanılmış olabilirler ve bu noktada nerede olduklarını bilemiyorum. Gelecekte, kendi mekanizmalarımı yapma konusunda daha fazla şey öğrenmek istiyorum. Ama bu, belirli bir bilgiye sahip olmam gerektiği anlamına geliyor; nasıl inşa edildiğini bilmem ve kendi talimat kılavuzlarımı oluşturmalıyım. Bu şekilde, bir şey başarısız olduğunda onu tamir edebiliriz.
Entropi nedeniyle ve makineler bedenler gibi bakım gerektirdiğinden, onları uzun süre çalışır halde tutmak istiyorum. Onlardan, başarılı bir şekilde performans göstermelerini bekliyorum, ancak bu onların vaadi değil.
Kinetik çalışma yapan diğer herkes, bozulan veya başarısız olan bir şeyin hikayesini paylaşacaktır. Boyama, heykel ve seramiklerin de zamanla degrade olduğunu biliyoruz.
Zaman içerisinde değer kazanması beklenen bir şeyle ilgili zorluk.
Müzede bu varlıkların cesetlerini gösterdiğinizi düşünebilirsiniz. Bunu bir şekilde görüp dinlenebildiklerini, artık çalışmak zorunda olmadıklarını görebiliyorsunuz. Bu durumu güzel kılan bir şey var.
Bu düşünceler, sahip olduğum nesnelere yönelik ilişkimde bana yardımcı oluyor, otomobilim gibi. Aracımın sonsuza kadar çalışmasını beklemiyorum. Uzun süre çalışmasını ister miyim? Evet. Bunun iyi bir bakım ve özen gerektirdiği doğru. İnsanlar gibi olmasa da, onlara da özen göstermeliyim. Eşyalar hayatımıza girer ve çıkar, tıpkı insanlar gibi.
Youn’un çalışmaları şu anda Cleo Proje Alanı, Savannah, GA adresinde sergilenmektedir ve 25 Nisan 2026’ya kadar ziyaret edilebilir.
