Vous souvenez-vous d’elle dans la comédie à succès « Meet Toni Erdmann » ? Sandra Hüller est désormais prête pour un nouvel exploit historique, avec deux nominations possibles aux Oscars pour « Anatomie d’une chute » et "La zone d’intérêt”

Sandra Hüller est à un pas d’entrer dans l’histoire du cinéma. Si les prévisions se confirment le 23 janvier, ce sera le premier à avoir deux nominations aux Oscars pour deux films non anglophones: meilleur protagoniste pour le Français Anatomie d’une chutemeilleur second rôle pour les Britanniques Le domaine d’intérêt. Et elle? Rigoureuse et essentielle, jamais un mot de trop, elle n’est pas du genre à s’énerver. «Ceci aussi devrait passercela aussi passera » – confie à Je femme – est son mantra.

« Rencontrez Toni Erdmann »

L’actrice allemande avait déjà démontré que la nonchalance n’est pas une pose. Dès la fin du gala des Golden Globes en 2017 (elle était nominée pour Rencontrez Toni Erdmann), a pris le premier avion pour l’Allemagne : elle a passé l’examen pour devenir cariste, il lui fallait le permis pour le rôle dans Une valse parmi les étagères par Thomas Stuber.

Et pas d’ivresse cette année après non plus festival du film de CannesOù Anatomie d’une chute a remporté la Palme d’Or et Le domaine d’intérêt le Grand Prix Spécial du Jury: il n’était jamais arrivé que les lauréats des premiers prix aient un interprète en commun

Sandra Hüller : « J’aime le théâtre »

«J’ai immédiatement repris la tournée avec Hamletpuis passez à L’ange exterminateuret une pièce qui revisite le film de Luis Buñuel et d’autres petites productions. J’adore le théâtre, j’y ai grandi, il représente mon éducation et surtout, c’est le lieu où je peux facilement « explorer » sans trop de pression. Je ne devrais jamais avoir à subir autant d’interviews internationales pour un spectacle », dit-elle sincèrement.

Et peu diplomate : en cela elle ressemble au écrivain à succès par Anatomie d’une chuteaccusée du meurtre de son mari, écrivain en herbe frustré. Un thriller judiciaire en apparence (les deux tiers se déroulent dans la salle d’audience), en réalité la « déconstruction » d’un couple Scènes d’un mariage par Igmar Bergman. Magnifique.

Equilibre du couple

«Je l’ai écrit en pensant à elle et j’ai appelé la protagoniste Sandra, même si je ne savais pas si elle accepterait» a révélé la réalisatrice Justine Triet.
J’admire la clarté, la capacité d’argumentation de cette Sandra qui pourtant n’est pas moi, beaucoup plus émotive. Et j’ai le plus grand respect pour sa capacité à dire la vérité, sans aucune excuse pour les choses qu’elle pense être justes même si elles semblent dures et même si être trop fidèle à elle-même pourrait vous coûter un mariage. Ce courage est quelque chose qui me manque parfois.

La nécessité de trouver un nouvel équilibre dans les relations de couple est un thème fort du film.
Vivre ensemble est encore déroutant, mais depuis des siècles – ou du moins depuis des décennies – il existe des règles qui fonctionnent. Ce n’est plus le cas : il est temps de trouver une manière de communiquer plus libre, plus confiante et plus égalitaire. Comme, comment? Peut-être en prenant conscience de nos peurs, en nous permettant d’exprimer nos désirs et de les poursuivre, sans nous cacher derrière des alibis ni rejeter la faute sur notre partenaire…

Comment avez-vous travaillé sur le personnage ?
J’apporte forcément moi-même, mon histoire, mes expériences avec moi. Je n’ai pas de meilleur « matériel » à utiliser, à part observer – évidemment – comment ils bougent, comment ils s’expriment, comment les autres se comportent… Je cherche des points de contact et quelqu’un, même minime, est toujours là. J’ai étudié dans une école de théâtre d’art dramatique, j’ai appris à utiliser mon corps et ma voix et, en même temps, mon âme. Ou non, le secret, c’est parfois le manque de personnalité… (longue pause) Bien sûr, je sais seulement que je ne me soucie pas de la façon de présenter mon visage pour qu’il soit beau, je n’ai suivi aucun cours de ce genre : cela me détournerait de ce que je veux exprimer.

La banalité du mal

Dans le cas d Domaine d’intérêt quel a été le déclencheur ?
Oh non, personne (sauter sur)! Je sais, je me contredis, mais aucune identification à Hedwig Höss (épouse de Rudolf Höss, commandant du camp de concentration d’Auschwitz, éd).

Peut-être parce qu’elle est une femme forte, son mari la craint plus que les dirigeants nazis.
Mais non, c’est une femme très faible (grimace de mépris).

Pourtant, le réalisateur Jonathan Glazer a déclaré qu’il n’avait jamais eu d’autre actrice en tête et que le film (inspiré du roman du même nom de Martin Amis) n’était même pas imaginable sans elle.
J’ai mis à sa disposition mon corps, une coquille vide, rien de plus. J’ai beaucoup hésité à accepter : certains tournages étaient prévus à Auschwitz et, en tant qu’Allemand, c’était un défi de traiter de l’histoire de mon pays, de mon peuple et, peut-être, d’une partie de ma famille. J’avais déjà refusé des pièces similaires.

Et qu’est-ce qui vous a finalement convaincu ?
La nouvelle approche : observer simplement, ne pas susciter d’émotions.

La banalité du mal : dans le film il y a l’image d’une famille heureuse avec une villa, c’est dommage qu’au-delà du haut mur il y ait des crématoires…
J’étais là, mais sans implication.

« Panneaux de signalisation »

En fin de compte, qu’est-ce qu’agir pour vous ?
C’est vraiment la grande question (pour une fois, j’éclate de rire). Il y a eu des changements au fil des années. Quand j’étais jeune, quand j’ai commencé, j’essayais de comprendre ce qui m’arrivait, qui j’étais. J’ai essayé de comprendre ma famille : si tu grandis dans une petite ville…

Je l’interromps : « Un endroit dégoûtant », comme elle dit dans Anatomie d’une chute?
Non non non non non, ce n’était pas de la merde ! Absolument. C’était un endroit très agréable (fille de deux éducateurs, elle a grandi à Friedrichroda, en Thuringe, dans ce qui était alors l’Allemagne de l’Est, éd), le fait est que cela n’a pas offert beaucoup d’opportunités de se découvrir. C’est pourquoi j’étais heureux lorsque mon professeur d’allemand – j’avais 14 ans – m’a impliqué dans le cours de théâtre. J’ai beaucoup aimé incarner d’autres personnes, m’interrogeant sur les raisons de leurs attitudes. Ici, la curiosité de comprendre comment « fonctionne » l’être humain a été un puissant moteur.

N’y avait-il pas de « signes avant-coureurs » concernant votre vocation avant l’adolescence ?
Enfant, je regardais beaucoup la télévision (il n’y avait qu’un seul cinéma chez nous), j’adorais être dans des mondes différents. J’ai jugé les acteurs, même si je ne connaissais rien à la technique : ceux qui m’ont « trahi » ont suscité une forte réaction, ceux qui n’ont pas pleuré de vraies larmes, qui n’ont pas ressenti en profondeur les différentes émotions. J’étais tellement en colère que, parfois, je « reproduisais » certaines scènes que j’aimais pour savoir comment je les aurais faites… Mais je n’ai jamais pensé que c’était du jeu d’acteur, c’était plutôt une façon d’évacuer cet enchevêtrement d’émotions que j’avais. à l’intérieur. Donc, je suppose que c’était un bon choix de carrière (sourit).

Il combinait l’utile à l’agréable.
Mhmmm, délicieux… J’étais tendu, je voulais être bon, sérieux. Cela a un peu changé lorsque j’ai rencontré Johan Simons (qui l’a dirigé dans Hamlet, éd), un merveilleux metteur en scène qui permet à ses acteurs de tout faire sur scène. Et cela ne signifie pas que le chaos soit généré, bien au contraire : paradoxalement, une situation « formelle » se crée lorsqu’on est autorisé à penser à tout ce qui se passe à ce moment-là, qu’il s’agisse d’un rire dans le public ou du partenaire de scène. parfum. Soudain, jouer est devenu amusant.

A quand ce tournant ?
Une quarantaine d’années. Récemment.

« Un voyage émotionnel »

Mais selon Simons, chaque représentation est pour elle un « voyage émotionnel et physique », à tel point qu’elle ne quitte pas la scène même à l’entracte pour ne pas perdre sa concentration.
(il hoche juste la tête)

Pendant votre temps libre, comment vous détendez-vous après une activité similaire Immersion totale créatif?
J’aime ne rien faire, malheureusement ce n’est pas possible car je dois tenir la maison, j’ai une famille, une fille de 12 ans : je dois m’occuper de tout, même de mettre la voiture au garage. Et j’aime faire du sport, monter à cheval, apprendre de nouvelles choses – qu’il s’agisse de morceaux de musique ou de langues étrangères – pour mettre mon cerveau au défi.

Il est à l’aise sur les plateaux allemands, anglais et français – une bonne formation.
Et je connais le russe, je l’ai étudié à l’école.

Pas italien ?
J’ai aussi étudié l’italien : pendant cinq ou six ans j’ai passé mes vacances au même endroit, en Ombrie, près de Gubbio. J’ai des amis qui vivent là-bas.

Il aime les défis, dit-il.
De temps en temps, pas continuellement. Ils me font grandir et je crois qu’en fin de compte, c’est pour cela que nous sommes là : grandir, évoluer constamment.

Parlez-vous du sens de la vie ?
Oui (hausse les épaules).

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