Von Trier a été diagnostiqué avec la maladie de Parkinson il y a un an, mais il ne se laisse certainement pas décourager : « Je dois trouver un moyen d’exploiter le tremblement pour l’utilisation d’une caméra à main levée », nous a-t-il dit.

POUR veux l’enfermer dans un genre, peut-être kitsch sacrificiel c’est ce qui lui convient le mieux. Mais lui accorder trop de crédit serait une erreur. Lars von Trier, Danois, protestant de naissance, catholique de conversion, un répertoire de phobies juste derrière son attitude suicidaire (professionnellement parlant)inventeur d’une philosophie maximaliste, Dogme 95 (qu’il n’embrassa alors en réalité que dans un seul film, Idiotsqui en fait était une blague, dès le titre, de celui qui l’a acheté), il a beaucoup expérimenté les autels (Catherine Deneuve lui a écrit des lettres lui demandant de travailler avec lui) comme de la poussière (expulsé de Cannes après des déclarations empathiques envers Adolf Hitler). Apparemment avec un confort identique. Rare.

Mais si l’on attend toujours le dernier chapitre de sa trilogie américaine (après Dogville Et Manderlay), il y a une autre fermeture inattendue du cercle par lui qui arrivera bientôt au cinéma. Le distributeur Movies Inspired ramènera une grande partie de la filmographie danoise dans une version restaurée, The Element of Crime, Epidemic, Europa, Breaking the Waves, Idiots, Dancer in the Dark, Dogville, Manderlay, Big Boss, Antichrist, Nymphomanic 1 et 2 et la série télévisée Le Royaume – Le royaume dans sa version intégrale, incluant donc le troisième volet inédit présenté à la dernière Mostra de Venise, Exode.

Lars von Trier : « un vrai film est un long métrage »

iO Femme rencontré le réalisateur qui avec Le Royaumeet c’était en 1994a-t-il démontré, des décennies avant que le streaming ne le rende évident, que lorsque les séries sont art et essai, elles peuvent également être réalisées sous forme de films prolongés. Après tout, Von Trier, en tant que jeune spectateur plutôt qu’en tant que réalisateur presque soixante-dix ans, pensait qu’«un vrai film est un long métrage, au moins 3 ou 4 heures».

Notre rencontre se fait via Zoom; à von Trier qui a toujours peu bougé et selon les canons pré-modernes (la cour de l’hôtel du Cap au Cap d’Antibes, où descendaient les stars pendant le festival de Cannes, abritait traditionnellement son camping-car) a reçu un diagnostic de maladie de Parkinson il y a un an. Ce qui, s’il réduit fortement sa mobilité, ne l’empêche pas de se projeter dans l’avenir : « Tu me dis que tu aimerais voir un autre de mes films ? » répond le réalisateur. « Moi aussi j’aimerais bien le voir. Faisons une promesse alors. Qu’on va tous les deux voir mon prochain film…». Mais la précarité de sa santé ne l’empêche même pas d’en voir le côté positif : « il faut que je trouve un moyen d’exploiter les secousses pour utiliser la caméra à l’épaule ». Ou la valeur de l’expérience. «A mes quatre enfants qui veulent tous faire des films, j’ai dit: « Oh, s’il vous plaît, non! »».

Le Royaume-Exode commence littéralement là où s’est terminée la deuxième saison, avec le générique du dernier épisode de 1997. Karen, une vieille dame aux pouvoirs psychiques, le regarde en DVD sur la télé à la maison. Quelque chose la pousse à retourner, en somnambule, au Rigshospitalet, l’hôpital qui a été construit sur les étangs de Copenhague et où maintenant deux mondes, l’ancien et le moderne, sont sur le point de se heurter. Ceci est au moins garanti par le chœur grec de lave-vaisselle qui, en trois décennies, n’a jamais quitté les cuisines du sous-sol de la structure. Tandis que l’accueil est payé par les infirmières qui à l’entrée lancent des insultes à « cet idiot de von Trier qui a ruiné la réputation de l’établissement ».

Dans la série aussi une coque #MeToo

Quand a-t-il compris que le travail n’était pas terminé, alors demandons-nous à Lars von Trier, et que trente ans plus tard, il devait retourner à cet endroit, retrouver plusieurs de ces personnages et mettre à jour la question ? «À l’époque, nous l’avions écrit à la hâte et tourné principalement pour gagner de l’argent, nous avions besoin d’eux pour nous tenir debout Zentropa (la société de production qu’il a fondée avec Peter Aalbæk Jensen et qui a produit ses films et de nombreux autres films danois, éd). Cette fois, j’ai eu le temps d’y penser. Ma attualizzare non mi interessava, certo nella serie c’è un caso che si potrebbe dire relativo a #MeToo, ma il problema del mio senso dell’umorismo è che io non sono all’avanguardia nemmeno coi pregiudizi, sono fuori moda anche in quel champ ».

Les fans qui, avant le concept de regarder de façon excessive a été forgé, les marathons des deux premières saisons suivis au cinéma, ils trouveront ici des paysages et des leitmotivs : par exemple la rivalité toute scandinave entre Danois et Suédois (et ils sont bordés par Volvo et Tetra Pak) qui permet de refermer chaque épisode avec le cri bestial : Danske javlarou « putain de Danois » prononcé par le Dr Helmer jr., un médecin incompétent loin de Stockholm, fils de tant de pères (la légende du cinéma suédois Ernst-Hugo Järegård, décédé en 1998). « Peut-être qu’il y aura une guerre entre la Suède et le Danemark à cause de moi. Il sera intéressant de voir qui se range du côté de la Russie », déclare le réalisateur.

Les différents sentiments de Charlotte Gainsbourg et Bjork

Intelligent pour beaucoup, provocateur pour presque tous, von Trier, l’homme qui a essayé d’exorciser ses démons avec de l’alcool, de la drogue et des films, a réussi à faire la une des journaux pendant des années. Se blesse souvent. Et les journalistes s’y sont tout aussi souvent laissés prendre : en 2009, un critique anglais à la conférence de presse de Antéchristencore rouge de ce qu’il a vu (la séance cannoise avait été assez bruyante) lui demande de « défendre et justifier son film ».

Charlotte Gainsbourgqui a fait trois films avec von Trier, une rareté, et qui grâce à Antéchrist a gagné la palmepour sa part un je femme il a déclaré que « travailler avec Lars avait été un choix sentimental ». Et que le Danois appartenait au genre de réalisateurs dignes de confiance, car les acteurs « permettent d’aller un peu plus loin ». Björk Au lieu de cela, elle l’a accusé de misogynie lors du tournage de Un danseur dans la nuit. Il a répondu – et sa sincérité doit être reconnue – que « si vous êtes capable de faire des films d’émotion, vous devez nécessairement être un manipulateur ».

Tout pour lui avait commencé par Le cinéma italien, ce cinéma qui vous remercie aujourd’hui sur le panneau à l’ouverture de Exode (Fellini, Rossellini, Antonioni, Pasolini, Leone, Morricone…). «Quand j’ai commencé à regarder des films, c’était l’âge d’or, immédiatement après le néoréalisme, Fellini était à son apogée, il n’y avait pas d’autre pays avec cette richesse. Pasolini a toujours été mon héros, fait des films si étranges ! Et j’ai beaucoup aimé Le veilleur de nuit de Liliana Cavani. Je voulais Charlotte Rampling (avec Dirk Bogarde de Le veilleur de nuit, éd.) dans Mélancolie. Je me souviens lui avoir demandé comment ça fonctionnait avec Cavani. « Impossible, » répondit-elle. Vous voyez, je suis en bonne compagnie.

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