John Frusciante des Red Hot Chili Peppers, Thurston Moore de Sonic Youth et Blixa Cash de Nick Cave and the Bad Seeds. Trois grands de l’histoire de la musique qui ont tous un point commun : ils jouent sur une Fender Jaguar. Vous découvrirez ici exactement ce qui explique le succès de la guitare électrique Fender, introduite dans les années 1960.
Arraché de la planche de surf
La Fender Jaguar est née en 1962. Grand espoir de la maison d’instruments de musique, la guitare électrique à manche court est née sur la côte ouest américaine, au milieu d’une culture amoureuse du surf. De nombreux groupes ont apprécié la guitare à corps solide en bois d’aulne et de frêne avec un manche en érable. Parmi eux Carl Wilson. Le guitariste principal des Beach Boys a déniché 379 $ et a ensuite tenu son jaguar dans la main. Du moins pour les premiers enregistrements du groupe mythique.
Après une brève reprise, la plupart des groupes de surf semblaient être pris en charge et les chiffres de ventes de Fender Jaguar chutèrent. La guitare, développée sur la base du modèle de son prédécesseur, la Jazzmaster, n’a jamais vraiment réussi à s’imposer.
Les sons sont devenus plus durs et plus politiques. Jimi Hendrix et tous les autres ne considéraient pas une Fender Jaguar comme le modèle avec lequel ils pourraient agir contre les injustices de la société. Au lieu de cela, les modèles étaient Stratocaster et Telecaster aux guitares électriques de l’époque hippie. Car quelques années seulement après que la Jaguar soit apparue sur le marché, elle avait déjà disparu dans une niche. En 1975, il fut finalement complètement retiré de la gamme Fender.
Du modèle outsider à la guitare électrique des années 90
Saut de temps. Il a fallu une blonde étrangère pour mettre le grunge de Seattle au premier plan. Un musicien qui avait si peu d’argent qu’il a acheté une Fender Jaguar, qui se vendait pour très peu d’argent à l’époque. À l’époque, c’était une guitare électrique réservée aux étrangers. Parfait pour Kurt Cobain. Les grungers, les punks et les musiciens qui ne se souciaient pas des instruments coûteux ont redécouvert le modèle rejeté des années 60 et ont ouvert une époque complètement différente. Les adolescents qui grattaient profitaient du diapason court de la Jaguar et étaient capables de jouer des riffs rapides, de saisir des doigtés compliqués et d’apprendre la guitare au moins un peu plus facilement. De plus, en raison du manche plus court, la guitare sonne un peu plus épaisse que ses cousines directes, le bourdonnement typique à simple bobinage de la Jazzmaster a été contrecarré par des micros plus développés et les micros ont pu être déphasés, ce qui permet un son net et brillant. son.
aile a répondu à l’énorme augmentation de popularité avec la « 1962 Reissue Jaguar », lancée sur le marché en 1999. Il y a aussi quelques signatures maintenant. Y compris ça Johnny Marr Signature Jaguar. Et la Kurt Cobain Jaguar, qui aurait certainement plu au chanteur de Nirvana, est un hybride inhabituel entre une Fender Mustang et une Jaguar.
Vous pouvez voir John Frusciante avec sa Fender Jaguar ici :
John Frusciante a élevé les Jaguars au sommet de l’Olympe avec l’intro de « Under the Bridge », la douleur de Kurt Cobain a duré toute une génération – et l’est probablement encore.
L’histoire en accéléré : Cet instrument culte a défini le son de la génération surfeur en Californie il y a quelques décennies, puis a disparu de la surface et a connu son réveil dans le grunge, le punk et sous la main de Kurt Cobain.