Mary & Max ou : Est-ce que les moutons rétrécissent quand il pleut ? (2009)
Sans doute le film d’animation d’argile le plus mélancolique de tous les temps, il raconte l’histoire touchante de l’amitié entre une Australienne solitaire de huit ans et un New-Yorkais en surpoids atteint du syndrome d’Asperger. Les lettres entre les deux âmes tristes révèlent une profondeur dans les personnages qui met tout drame hollywoodien dans l’ombre. Si l’humour fantaisiste ne vous émeut pas déjà jusqu’aux larmes, alors la fin poignante le fera certainement.
Guerres d’été (2009)
Vous avez toujours voulu savoir où tout cela mène avec Internet ? L’anime imaginatif et grandiosement réalisé “Summer Wars” de Mamoru Hosoda – le prochain Mijazaki ! – vous le prédit : Un mordu d’informatique de 11 ans peu sûr de lui est invité par son béguin dans leur famille nombreuse à la campagne. À sa grande horreur, elle le fait passer pour son fiancé. Mais les choses empirent encore pour l’adolescent confus lorsqu’il s’avère que son compte dans un monde parallèle virtuel (une sorte de Facebook sans rendez-vous) a provoqué un chaos massif. Une bataille décisive s’engage entre l’intelligence artificielle et l’humanité.
https://www.youtube.com/watch?v=w2YfwFirrrE
Alice (1988)
Le réalisateur tchèque Jan Svankmajer est l’un des plus grands artistes du cinéma d’animation de marionnettes. Ses courts métrages surréalistes des années 60 et 70 comptent parmi les œuvres les plus philosophiques et subversives du genre. Outre la mise en scène d’objets animés et de nourriture, sa fascination pour “Alice au pays des merveilles” de Lewis Carroll est l’une des constantes (visuelles) récurrentes de son travail, qui comprend également des longs métrages. “Alice” est son clin d’œil étrangement sombre au livre classique pour enfants. En utilisant l’animation en stop-motion, le cinéaste envoie une fille dans un monde cauchemardesque rempli de symboles psychologiquement chargés. En revanche, la version Disney est un pur théâtre de marionnettes.
La Grande Course de Belleville (2003)
Ce film d’animation enchanteur de l’artiste d’animation Sylvain Chomet, l’un des grands magiciens de son domaine, a été complètement perdu lors de sa sortie dans les salles allemandes – malgré une nomination aux Oscars. Peut-être était-ce à cause de l’histoire turbulente d’un champion du Tour de France kidnappé, qui raconte l’histoire de sa grand-mère au pied bot et de trois dames enjouées (à l’origine “Les Triplettes De Belleville”) qui le retrouvent dans la terrifiante grande ville de Belleville veulent, contient peu de dialogues. Au lieu de cela, le film est un profond clin d’œil aux gimmicks audiovisuels amoureux de Jacques Tati.
Au bord de la rivière (1978)
L’adaptation cinématographique de Martin Rosen du roman parabolique du même nom de Richard Adams, adapté avec des moyens financiers modestes, raconte l’histoire du garçon lapin Fiver, en proie à de terribles visions de l’apocalypse. Il convainc son frère Hazel et son groupe de lapins de quitter leur tanière pour trouver une nouvelle maison. Mise en scène avec beaucoup d’empathie et caractérisée par des images sanguinaires, la matière clairvoyante semble aujourd’hui plus que jamais d’actualité. La représentation réaliste des rongeurs est à des kilomètres de celle de Disney and Co. La version sincère d’Art Garfunkel de Bright Eyes est tirée de ce film!
Princesse (2006)
L’histoire de bande dessinée d’Anders Morgenthaler sur l’industrie du porno (!) et un missionnaire qui veut sauver sa nièce de cinq ans de l’environnement du film sexuel n’est pas pour les âmes sensibles. La bande parfois quelque peu obtuse et moralement argumentée dans le style d’un anime japonais rend compte explicitement des abus émotionnels et sexuels et mélange des séquences de films en direct et d’animation dans un thriller de vengeance méchant. Dérangeant ne serait-ce qu’à cause du contraste violent entre les yeux immenses des enfants et le sang qui coule souvent.
Bleu parfait (1997)
Vous êtes-vous déjà demandé d’où Darren Aronofsky a eu sa brillante idée pour Black Swan ? Eh bien, il a peut-être regardé “Perfect Blue” de l’animateur japonais Satoshi Kon, décédé en 2010, plus d’une fois. Un jeu délicat sur les attentes des téléspectateurs, le film suit la chanteuse pop Mima Kirigoe alors qu’elle quitte son groupe de filles CHAM pour poursuivre une carrière cinématographique solo. Elle joue d’abord dans la série télévisée “Double Bind” (l’un des nombreux clins d’œil à la nature énigmatique de l’histoire) et semble en avoir trouvé le bonheur. Mais soudain, elle se retrouve suivie par un harceleur, doit lire ses pensées les plus intimes sur internet et filmer des scènes de viol. L’intrigue énigmatique culmine dans une réflexion savante sur l’apparence et la réalité et n’a pas son pareil en termes de dramaturgie du suspense.
Quand le vent souffle (1986)
Basé sur la bande dessinée “Radiant Times” de Raymond Briggs, “When the Wind Is Blowing” montre dans des images effroyablement calmes et presque naïvement dessinées un couple essayant de se protéger des radiations menaçantes après une attaque à la bombe atomique. A la fois film pédagogique sur un scénario d’horreur tout à fait envisageable à l’époque et étude intime d’un couple d’amoureux confronté à sa propre mortalité. Plus d’une fois, on a envie de secouer les personnages pour avoir ignoré les consignes de sécurité confuses du gouvernement, qu’ils suivent aveuglément.
Le Secret de Kells (2009)
L’artiste d’animation irlandais Tomm Moore est depuis longtemps l’un des représentants les plus innovants de son genre dans le cinéma européen. Plus récemment, son coup de génie enchanteur “Song Of The Sea” est venu à l’écran. Bien sûr, « Le Secret de Kells » se veut séduire un public jeune avec ses dessins aux couleurs éclatantes, mais le fabuleux reflet des mythes celtiques est tellement imaginatif et riche en allusions qu’il semble plutôt s’adresser à un public adulte qui sait comprendre les références. L’histoire se concentre sur le jeune Brendan, qui quitte les portes sûres d’un monastère au IXe siècle et doit endurer des épreuves aventureuses avec des créatures mythiques dans la forêt adjacente et est finalement confronté à l’arrivée de violents Vikings.
Ferme des animaux (1954)
Mise en œuvre sympathique de la fable de George Orwell avec de magnifiques animations. Après le retour de Farmer Jones dans sa ferme ivre, Old Major, le vieux sanglier, juste avant sa mort, rassemble tous les animaux et déclenche une révolution. Sous la houlette de ses successeurs Napoléon et Boule de Neige, ils chassent l’agriculteur et gèrent eux-mêmes la ferme, car “tous les animaux sont égaux”. La profondeur de champ satirique et la dimension politique de l’original sont assez bien transportées, en même temps le destin des animaux s’émeut jusqu’aux larmes.
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