Sur November Music, de la nouvelle musique crépite et bourdonne – depuis un chant de liesse sur les écosystèmes jusqu’à un règlement de comptes avec sa propre famille nazie.

Alors que Den Bosch se préparait pour la célébration du onzième du onzième, le festival de musique de novembre pour la nouvelle musique a également eu lieu ce week-end. Une centaine de concerts auront lieu cette semaine dans de nombreux lieux de la ville, dont plusieurs installations en continu. Jusqu’au week-end prochain, November Music propose des premières d’Enno Poppe et Laura Bowler, des performances du légendaire bassiste Dave Holland et de l’artiste du festival Elisabeth Hetherington et de l’électronique occulte d’Animistic Beliefs.

Novembre Music donne le coup d’envoi depuis des années avec un tout nouveau Requiem de Bosch, écrit spécialement pour l’occasion par un compositeur néerlandais. L’idée de la messe funéraire traditionnelle est considérablement étendue, ce qui donne généralement lieu à des pièces fascinantes. Le compositeur Micha Hamel met les choses en couleur cette année : il Requiem/Jubilate des Travailleurs de la Terre qu’il a réalisé avec le plasticien Jonas Staal une installation de six heures dans certaines salles du Musée Noordbrabants. L’œuvre y restera encore quatre mois. Pendant toute la durée de Novembre Musique, quatre artistes continueront à intervenir en direct, et cela en vaut vraiment la peine.

Le requiem est un réquisitoire brutal contre l’épuisement de la terre par l’homme et en particulier par l’industrie fossile : le travail de toutes sortes de « travailleurs de la terre » (plantes, animaux, bactéries) est brûlé sous forme de pétrole et sacrifié au capital. Dans le hall central, entre pyramides noires ornées de fossiles et d’étendards, une bande audio tonitruante exprime ce culte de la destruction, tout en (Jubiler!) la richesse et la résilience des écosystèmes sont célébrées. ‘Les terriens de tous les temps s’unissent», basé sur Marx, est (presque) le seul texte, chanté et déclamé par Khadija Massaoudi, Jasper Schweppe et Inez Nuijten, qui milite également pour le climat au quotidien.

La portée et la forme du requiem sont rapidement claires, aucun changement majeur ne se produit. Mais cela vaut la peine de se plonger dans le travail. Après quelques heures, à regarder les promenades rituelles des chanteurs et du tromboniste Koen Kaptijn, immergés dans un paysage sonore retentissant et crépitant qui révèle de plus en plus de détails – chant de chœur, sirènes, carillons, orgasme – vous commencez à entrer physiquement en résonance avec le temps profond. Vous aimeriez lier tel ou tel politicien ou milliardaire incontrôlable à une telle pyramide pendant une semaine.

Spectre harmonique

A un autre endroit du musée, au Statenzaal, le FC Jongbloed et l’Ensemble 21 dirigé par Aart Strootman ont également créé une sorte d’installation sonore. Dans un grand espace ouvert de James Tenney est une exploration subtile du spectre harmonique d’un son unique, joué par Strootman sur la contrebasse électrique à une corde qu’il « venait de construire la semaine dernière ». Avec des cloches tubulaires, des saxophones, des flûtes et des guitares électriques, les musiciens ont créé un paysage sonore bourdonnant qui sonnait comme le pendant paradisiaque du Requiem des Travailleurs de la Terre.

Novembre Music propose également de « vrais » concerts, comme celui de l’Ensemble Modern au Theater aan de Parade. Le meilleur ensemble allemand a interprété la dernière œuvre de Georg-Friedrich Haas en présence du compositeur. De plus en plus…dans lequel Haas prend soin de sa famille de nazis autrichiens, était une accélération continue de 45 minutes. A la fin, un à un, les musiciens posèrent leurs instruments et quittèrent la scène, comme dans Abschiedssinfonie de Haydn : on peut toujours se lever et partir, dit Haas.

Avant d’en arriver là, l’accélération s’effectuait selon un processus inébranlable : il y a une impulsion qui s’accélère, certains instruments commencent à jouer des demi-tons et ceux-ci forment alors la nouvelle impulsion (toujours en accélération). Ce concept, comme un serpent qui se mord la queue, semble schématique, mais avec ses figures microtonales furieuses et ses idées musicales rigoureusement développées, Haas a créé une pièce convaincante et obstinément émouvante.

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